インドの劇場でソロ作品が盛んな理由

ソロでは、俳優は一人でステージに立っており、シルエットでいっぱいの薄暗いホールのすべての目が彼または彼女に訓練されていることを認識しています。

インドの劇場でソロ作品が盛んな理由

unSEENというタイトルの非言語劇では、俳優のカリアニームーレイ（26歳）がブラジャーとサイクリングショーツでステージに入り、白いスリップを引っ張って足を剃り、舌を含む体の部分をテープで測定し、触れます女性の身体との従来の文化的つながりをくすぐり、混乱させようとして自分自身。この戯曲は、1891年の活動家パンディタラマバイの演説に関連してラビンドラナートタゴールが書いた手紙に基づいています。彼は、自然が女性を男性よりも肉体的および知的に弱体化させたと主張しています。サーキットで最も挑発的で成功した作品の1つであるunSEENは、2012年に最初に上演されたときに、多くの論争を巻き起こしました。

CシャープCブラントは1年後に到着しました。 Pallavi MD（36歳）は、視聴者が使用できるShilpaと呼ばれる音楽スマートフォンアプリをエモートします。人々は文章や行を提案し、彼女は声の甘さ、ピッチ、柔軟性、セクシーさを1から10のスケールで選択するように求めます。パラヴィはクラシック音楽の長年のトレーニングを使用して、聴衆の指示に従って歌います。同時にまばたき、手を振る、腰を振る、頭をベールで覆うというオプションを追加しました。視聴者はそれを気に入っており、これが彼らが前に座ってストーリーの性別の点を結び始めた瞬間であることに気付く人はほとんどいません。

数年前まで、unSEENとC Sharp C Bluntはニッチな聴衆のためにツアーをしたか、大規模なグループショーの中に隠れていたでしょう。代わりに、昨年12月に、彼らはソロ劇場の排他的なフェスティバルで14の演劇の中にありました。初めて開催された、ケララ州スリップニスラでのエカハリヤパフォーマンスフェスティバルは、最近の発展、つまりインドのソロシアターの活性化に対応していました。ソロの大御所であるマヤ・クリシュナ・ラオは、その混乱の中で何度もレイプされた父親が娘を探しているというマントの物語に基づいて、その灼熱のコール・ドゥに基づいて、それ自体がジャンルとしてのソロに焦点を当てていると言います。パーティションは、1993年にジャンルの再起動を支援しました。ラオがかつて教職員だったデリーの国立演劇学校では、2月の毎年恒例の劇場バーラトランマホツァフ（BRM）もこの変更を反映していました。学校は記録的な数のソロ申請を受け取り、10人が削減しました。

さまざまな種類のエイすべて

ソロは常にインドのパフォーマンスの伝統の一部でしたが、グループパフォーマンスほど検証されておらず、メインの代わりと見なされていたと思います。グループのイデオロギーは、40年代から80年代のIPTA時代に支配的でした。 90年代から、グループの維持は困難になりました。おそらく、自由化によって、個人はグループを超えて手を差し伸べ始めました。現在、ソロの数が増えているので、それらをキュレーターで見ることは、個人の成長を見る練習です、とエカハリヤのキュレーターである劇場監督のアビラッシュ・ピライは言います。

ソロでは、俳優は一人でステージに立っており、シルエットでいっぱいの薄暗いホールのすべての目が彼または彼女に訓練されていることを認識しています。ほとんどのソロの長さは1時間未満ですが、映画と同じ長さのソロもあります。信念の力だけがパフォーマンスを実行します。デリーを拠点とするMallikaTanejaさん（31歳）は、下着を着て、Tシャツ、ショートパンツ、ドレス、スカーフ、靴下、ヘルメットを何層にも重ねて、女性の外見への執着を満足させています。 ？ Thoda DhyaanSeで。彼女は、俳優の気概をテストするためのベンチマークの1つとしてソロを説明しています。ミューレイはそれを個人的な変革と自己発見の素晴らしい形と呼んでいます。なぜなら、この種の仕事をするためには、非常に脆弱でオープンでなければならないからです。パラヴィは、ステージで私を救う人がいないので、集中力を揺るがすことはできないと付け加えています。パフォーマーが長所と短所を超えて自分自身を伸ばすと、彼らはステージを限界まで押し上げ、一人のショーを個人的かつ過激なものにします。

家の前の低い茂み

伝統的な道を歩むパフォーマーでさえ、新しい境地を開拓しています。パトナを拠点とするAjayKumar（40歳）は、歌、ナレーション、演技を通じて物語を語ることで、民話の語り手が何時間も集会を開催する古代の形式であるkatha-gaayan-vaachanを復活させようとしています。伝統的な物語とは別に、彼は、Suryakant Tripathi‘Nirala ’、Raghuvir Sahay、Sarveshwar Dayal Saxenaa、Shrikant Verma、BharatenduHarishchandraなどのヒンディー語の現代詩人による詩の朗読を始めました。 BRMで、彼は花嫁と恋に落ちる幽霊についてのVijaydanDehtaの物語であるMayeeRee Main Kaa SeKahunを大勢の群衆に演じました。私の芸術はスピーチと歌の間にあります。いつ話すことから歌うことへと切り替わるのですか？いつまた話し始めますか？ナレーターと、あっという間に歌手になります。そこに楽しみがあります。このスタイルをマスターすれば、どんな話でも話すことができます、とクマールは言います。

ベテランはソロステージで新参者を上回っています。ナジルラディン・シャーはアインシュタインでソロを演じ、アヌパム・カーは彼の人生を旅し、自伝的なクッフ・ビー・ホー・サクタ・ハイで彼自身と彼が長年出会った人々を演じ、コルカタを拠点とするサンチャイタ・バタチャリヤはイタリアの俳優フランカ・ラーメの精神を伝えます-ダリオ・フォの活動家であり妻である、A Woman Aloneで、彼女の人生で男性を殺害することから離れたきっかけとなった主婦の物語。シーマ・ビスワスは、死んだと推定されて火葬場の火葬場に残された未亡人の皮の下に潜り込み、アヌラーダ・カプール監督のジーヴィット・ヤ・ムリットで意識を獲得した。

もう1つの広く行われているショーは、サーグミートです。シーマパーワは、家事手伝いについて話している間、その名を冠したマトン料理を調理し、無意識のうちに虐待の暗い話を明らかにします。 2年間で、55を超えるサーグミートのショーがホール、家、レストランで開催され、各パフォーマンスは、俳優がステージで調理する肉を観客が掘り下げることで終わります。ソロが増えるにつれ、偶然ではありますが、トゥルシーダース、カビール、ヴィヴェーカーナンダ、スールダースのソロ伝記のベテラン、シェカルセンがサンギートナタックアカデミの議長に指名されたのは適切です。

演劇学校のカリキュラムにはソロパフォーマンスが含まれていますが、満員のホールは、特に複数のキャラクターを演じている場合は、鋭敏なパフォーマーのみを尊重します。大胆なThodaDhyaan Seを試す前に、デリーを拠点とするTadpole RepertoryでTheWinter’s Taleなどの大規模なプロダクションに出演したTanejaは、帽子からすべてのトリックを引き出す必要があると言います。一方、Mulayは、unSEENのために、別の専門家であるVishnupadBarve監督と協力しました。
シニアアーティストは、ある監督を冗談で言い、お金を分け合いたくないのでソロが大好きです。確かに、ここではグループよりも金融投資が少ないです。ソロを使用すると、俳優は、メトロ、Tier II、IIIの都市だけでなく、国外のフェスティバルやショーにも幅広く旅行できます。審美的にも、ソロはプロパティ、アンプ、マイク、フォーカスライトなどのプロセニアムの文法を取り除くことができます。ソロを成功させるために必要なのは、演奏する人と見る人の2人だけだと冗談を言うこともできます。会場は公園からベッドシットまでさまざまで、ケララを拠点とするヴィヌ・ジョセフが示したように、どこでも良いです。

名前の付いた小鳥の写真

ジョセフは、エカハリヤ祭が開催されたスリップニスラ宮殿のホールでは行動しませんでした。彼の体は風船でふっくらと歪んでいて、観客が廊下を通って、角を曲がって、そして台所でさえ他のショーに出入りするとき、彼は彼の作品Dr Vikadan、TheTheaterClownを発表しました。 12月にペシャワールで小学生が虐殺された後、彼は風船で子供の人形を作り、それを使って演奏しました。肥大化した人形は体の形をしていませんでした。それはただ観客の間を移動する生き物でした。ジョセフは子供たちへの暴力の物語を始めることもあれば、動かない彫刻のようにじっと立っていることもありました。それは非言語的で非常に魅力的でした、子供たちは彼を愛していました、とピライは言います。

ほとんどのソロ俳優は、観客が演劇の創造的なプロセスで共有する相互作用を使用します。デリーを拠点とするジルミル・ハジャリカの「殺すか殺さないか」では、観客は男性嫌いのメデアと女性嫌いのハムレットに話しかけ、最後のシーンでは、エウリピデスの狂ったヒロインが夫を殺す準備をしますジェイソンと子供たち、彼らは合唱団になり、一声で叫びます、Hosh mein aaMedea。

俳優の野心と経済の減速により、ソロが支配的な形になるのでしょうか？それとも、ソロとグループが同じ群衆を引き寄せるエディンバラフェスティバルで見られるように、インドの劇場は共存を反映するでしょうか？なぜ比較するのですか？ピライは尋ねます、重要なことはソロを脇に置くことではありません。結局のところ、グループ内で1つの声が聞こえると、その声だけが聞こえることがあります。グループも必要ですが、どちらも制限されないようにするには、方程式を変更する必要があります。一方、Mulayは今年後半に向けて別のソロを準備しています。