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今年失われたインドの建築は何ですか？
シンプルさ、地域の文脈、創造的なコミュニティ、そして忘れられていた価値観のシステムの遺産を残した10人の建築家とデザイナー
Aziz Kachwala（右）。 Satish Gujral（エクスプレスアーカイブ） 仕立て
ゴアにある建築家サルトのオフィスに行って、彼を個人的に知らなかった場合、彼を通り過ぎる可能性があります。彼のアプローチは小さく構築され、控えめで、彼は誠実さと原則の人でした。ヴェーダの大聖堂、カトリックの大聖堂、都市計画、学校の教育システムなど、サルトはあらゆる場所に印象を残し、細部に至るまで完璧に取り組んでいました。ゴアが何かを作らなければならなかったら、サルトがいました。 1960年代にゴアに到着してから5月に亡くなるまで、彼はシンプルさとスタイルを地域のスタイルに合わせました。彼は間違ったことを声に出すことを躊躇しませんでした。そして最後に、彼が住んでいたマルガオで、ストリートレベルでの擁護と保護に時間を費やしました。彼は地元のMLAに会い、朝の散歩に連れて行って、何ができるか、何をすべきでないかを彼に示しました。
建築家SartoAlmeida（写真提供者：Sartoの家族） Pradeep Sachdeva
黒と茶色の毛虫の識別
SachdevaはDelhiDilliHaatとTheGarden of FiveSensesを贈りました。 2010年コモンウェルスゲームズの彼の街並みは、人々を計画の中心に置き、歩行者に優しい経路への道を開きました。街路設計に関する彼の仕事は、現在、計画立案者にとって頼りになる文書です。彼のすべての建物が象徴的であるとか、近代建築の殿堂入りを果たしているわけではありませんが、彼の遺産として残したのは、より人道的な生活様式に共感したエコ信者のコミュニティです。風車ギャラリーのメラスや、風景を美しくするという独学の野心を通して、彼は寛大な精神と心の広い生活態度で記憶されています。彼の死去はデリーの創造的な領域にへこみを作りました。そこでは多くの地元のデザイナーが彼らの夢を共有する勇気を見つけました。
Pradeep Sachdeva（写真提供者：Brijender S Dua） Kuldip Singh |
彼は建築家、都市計画家、アートコレクター、そしてウルドゥー詩の愛好家として多くの色のコートを着ていました。彼の建物は、コンクリートで彫刻された作品であるのと同じくらい実用的でした。 National Cooperative Development Corporation、New Delhi Metro Corporationのオフィス、チェンナイの果物、花、野菜の卸売市場、または人気のあるSaket DistrictCentreなどです。これらのそれぞれにおいて、彼の動きの明瞭さと細部への注意は、彼らが入るのに楽しい空間になりました。都市にとって重要なことについて常に意見を述べるために、NDMCが彼の建物をLEDスクリーン付きの看板に変えることを計画したときに彼は話しました、そして高知メトロが都市の計画を立てたとき。彼はなんとかデリーメトロコーポレーションにクトゥブの近くで地下に行くように説得し、高知にマリンドライブでの公の顔を与えました。マイソールとタンジャヴルの絵画スタイルの国内最高のコレクターの1人である彼は、神々と女神のフレームに埋め込まれた物語に目を向けました。私たちは彼の仕事を通して、そして私たちの街をより良く、住みやすい場所にするという彼のコミットメントを通して、インドに近づきました。
Kuldip Singh（右）と彼のモデルメーカー（写真提供者：Ram Rahman） Satish Gujral
彼は訓練を受けた建築家ではありませんでしたが、彼の建物のデザイン（ニューデリーのベルギー大使館）は、世界の建築に関する古典的な参考資料であるバニスターフレッチャー卿の世界建築史の第21版に掲載されています。 Gujralは、建築家というよりも芸術家として知られていました。美術評論家のガヤトリシンハは次のように書いています。彼は、アーチ、金庫室、ドームを取り戻すために一般的なスタイルを完全に取り除き、その過程で新しい建築の理想を生み出しました。大使館の2つのむき出しのレンガ造りの建物は、彫刻的な品質を備えていますが、人間のスケールがないことはありません。大使館を訪れた初期の訪問者は、外から見た建物はインドにあるように感じられ、ベルギーのように内にあると感じたほどです。彼の芸術でさまざまなメディアを試すことを恐れることがなかった人は、彼自身のルールによって建築を主導しました。創造性は私の唯一のガイドでした、とGujralは言いました、そして彼は彼の入り口をアーチ型にし、彼の建物の隅々に光を絞り込むことを敢えてしました。
Satish Gujral（エクスプレスアーカイブ） あなたIyer
ライムに似た緑色の果実
R Kameshwar Iyer、通称Kamuは、ムンバイとその都市史の物語に満ちた建築家でした。 1956年以来、ムンバイでの70年間の長い実践、JJ芸術学校での学生としての観察、建築学校での教職は、州の地方自治体の法律によって家や生活がどのように変化したかについて深い洞察を与えました。彼との会話は、ボンベイとその建築、特にその住宅についてのスケッチなしでは決してありませんでした。そのようなものの1つは、特に低所得層の場合、床が追加されるにつれて距離が大きくなるため、高層ビルが密度を管理するための答えではなかったということでした。視覚的に栄光を与える人ではなく、Iyerは、建物がどれほど美しいかだけでなく、街に住むことがどのように感じられるかに常に興味を持っていました。チャールズ・コレアは彼を現代のプルーストと呼びました、そして本当に彼と一緒にプルーストの瞬間がなかったことは決してありませんでした。当時のように、彼はこの記者を彼の過去に連れて行きました。学生として彼が最初にジェハンギールアートギャラリーを見たとき、それはボンベイが見たことがないようなものでした、と彼は言いました。学生時代、入り口のガラス扉が後ろにも繰り返されていて、通りからは透明感があったのではないかと感じました。彼はあなたにそれらの透明なレンズを通して彼の世界観を見させる驚くべき能力を持っていました。
あなたIyer Revathi Kamath
オフィスの壁を泥で塗りつぶしていたレバティとヴァサント・カマトのオフィスで、一度は安らかに息をするしかありませんでした。デリーの灼熱の熱は、責任を持って生きるというより広い意識を建築にもたらした創設者のように、この部屋で穏やかに休みました。多くの人が都市でそれがどのように行われるのか疑問に思った泥の建物で知られているレバティは、人工と有機の緊張なしに自然が建物にどのように反映されるかを示しました。彼女の建物はいつもそこにあるように見えた。言葉を刻んだことのない人で、彼女は学生としても開業医としても自分自身を確信していました。彼女はラベルに興味がなく、人々が彼女を「持続可能な建築家」または「グリーンアーキテクト」と呼んだときに人々を信じたことはありませんでした。彼女の目標はもっと高かった-彼女が働いていた人々と場所に自分自身を埋め込むこと。
Revathi Kamath（写真提供者：Kamath Design Studio） アジズ・カチワラ
ムンバイを拠点とするKachwalaは多くのことをしました。彼は製品、展示会、インテリア、家具をデザインし、形と機能のシンプルさに心を合わせました。インターンの1人であるPrashaanthは、次のように述べています。必要なもの以外はすべて削除され、必要なものだけが残されます。彼には、すべての作品に「すごい」要素を作り出す能力がありました。パワフルで印象的な性格で、彼は部屋を喜びで満たした。彼のデザインは人生のすべてとの相互作用でした。彼の広い椅子では、さまざまな位置に快適に座ることができ、彼の軽いデザインはコントラストで遊んで、ガラスの壊れやすさで頑丈な金属をクラブし、彼の金属スクリーンは、ジャリスがかつてどのように機能したかという建築の驚異への敬礼でした。
アジズ・カチワラ Jasbir Sachdev
1952年から1956年までチャンディーガルでルコルビュジエとピエールジャンヌレと一緒に働いたサクデフは、基本的な質問をしました。建物を使用する人々は、建物に何が入ったかを知っていますか、それとも建築家は人々が実際に何を望んでいるかを知っていますか？それは彼のプロジェクトを推進するでしょう、それは現代学校、バサントビハール、グルナナックデブ大学、アムリトサル、イスラマバードとワルシャワの高等弁務官、またはニューデリーのエジプト大使館です。 1970年に大阪で万国博覧会を開催したとき、彼はスプリットレベルの構造に重なり合う白い屋根を与えました。家族の友人であり、Sachdevと40年近く一緒に働いていたHS Gillは、彼がマスターの雄弁家であり、完璧主義者であり、親切な魂であることを覚えています。彼は私が1986年に卒業した直後にイスラマバードのインド高等弁務官事務所に私を任せました。それは私にとって素晴らしい学びでした、とギルは言います。 SachdevのModernSchoolは、丘陵地帯ととげのある低木からすくい上げられた美しい中庭と遊び場を備えた、むき出しのレンガを使用した地域主義の表現と見なされてきました。彼の妻ローズマリーも40年近く建築教育に積極的に関わってきました。
Jasbir Sachdeva（写真提供者：HS Gill） バーティシャルマ
白い体と茶色の足を持つクモ
アーティストデザイナーのRitenMozumdarは、家具がまだ独占的な領域であった70年代後半に、彼のグラフィックデザインと大胆な色でデリーのシーンに突入しました。しかし、シーンには、彼女の衣料品レーベル、パラヴィのバラティ・シャルマもいました。ガンで亡くなったシャルマは、今年、インドのデザインに新しい形と個性を与えた初期のテキスタイルリバイバルの一人でした。演劇アーティストであり衣装デザイナーでもあるアンバサニヤルは、彼女の友人を思い出します。バラティの感性は、彼女をテキスタイルとデザインに深く導きました。彼女の寛大な精神は芸術家との共同作業に役立ったが、彼女自身のビジョンは芸術的および技術的指向の両方であり、大胆な形と相まって繊細さでユニークなアイデア、色、質感の結実につながった。建築家として。彼女の最大の仕事はMozumdarでした。私は彼らの作品の2つを持っています-絞り染めのラフなウールのショールと長いジャケットとして作られたカチアワリのカラフルな織物-貴重な所有物です。印刷されたテキスタイルでの彼女の大きな貢献は、彼女の長く親しい友人であるアーティストNilimaSheikhとのコラボレーションにあります。それは、作りの中で絶妙な芸術につながった共通の感性のためにのみ起こる可能性があります。
ヴィクラム・ラル
20か国以上を旅行した人にとって、ラルは仏教建築の遺産がどのようにその意味を失い、観光パッケージやウェルネススパに追いやられたかについてよく話しました。彼はそれが奇抜な運動であると信じていたとしても、仏教の建築の伝統についての意識を高める必要性を感じました。彼はそれについて広範囲に書いた後、2010年にダライラマによって発足したパトナのブッダスムリティ公園を設計しました。彼はデリーのアクシャルダム寺院のマスタープランを設計したチームの一員であっただけでなく、尽力しました。インドビジネススクール（ハイデラバード）の設計で。インド古典音楽の愛好家である彼は、カヤル、ツムリス、バジャンについて人々に啓蒙するためのワークショップを頻繁に行っていました。建築は文化のより大きな文脈を理解するための手段であると彼は言った。物事をシンプルに保つことを提唱するラルは、建物のエネルギー効率を維持することに妥協することはありませんでした。
Vikram Lall（出典：Vikram Lall / Instagram）