劇場監督のニール・チャウドゥリのリフラは、若者の幻滅に声をかけます

劇中の架空の若者の役割を身に着けて、パフォーマーは新しいアイデンティティ、新鮮な価値観、そして安心できる空間がある新しい国への旅をしています。

この劇がリーラと呼ばれる理由は、イブン・バットゥータ（モロッコの学者および旅行者）などの古代の旅行物語を取り入れているためです。

彼の新しい劇の製作の早い段階で、リフラ、劇場監督のニール・チャウドゥリは彼の若いキャストに質問をしました。どんな国に住みたいですか？彼は尋ねた。俳優の一人が、2つの衛星がある国が欲しいと答えました。理由はわかりませんが、2つの月のアイデアが好きです。別の人は、あなたが誰であるかに基づいて、不平等や嫌がらせを減らしたいと言いました。劇中の架空の若者の役割を身に着けて、パフォーマーは新しいアイデンティティ、新鮮な価値観、そして安心できる空間がある新しい国への旅をしています。彼らは論争し、戦い、お互いを嘲笑し、教育し、夢、恐れ、秘密を明らかにします。新しい世界を定義する彼らの探求は、彼らが想像することしかできない場所への、そして彼らが完全に想像することができない距離をカバーする、いくつかの大きな未知への航海です。それは彼らにとっても私たちにとっても信仰の飛躍です。少なくとも、彼らは物語を語るために到着するでしょう、とChaudhuriは言います。インタビューからの抜粋：

若い人たちがもっといいところに行きたいと思っているので、この劇は国の状態についてのコメントですか？

私がこの劇について知ったのは、2016年のデモ前の問題やその他の問題でした。私はニューヨークにいて、元々はギリシャの劇作家アンドレアス・フロラキスによる「I Want a Country」というタイトルで、私がいたのと同じ監督の研究室（リンカーンセンターシアターディレクターズラボ）によって制作されていました。当時、ヨーロッパやシリアでの移民危機など、世界中で起こっていることをたくさん考えていました。ロヒンギャの移民に問題がありました。私はまた、中央アメリカの気候変動と人々の動きについて多くの研究をしていました。人々は世界中を移動していると思いました。理由は異なりますが、移動の危機を引き起こす圧力と骨折には奇妙なつながりがあります。

さまざまな種類の果物は何ですか

ヒンディー語で演じる必要があり、若い俳優と一緒に演じる必要があるという衝動を感じました、とニール・チャウドゥリは言います

この劇は、Aagaaz TheaterTrustに所属するNizamuddinbastiのパフォーマーによって制定されました。劇中に若者をキャストすることは意識的な決断でしたか？

ヒンディー語で演じなければならず、若い俳優たちと一緒に演じなければならないという衝動を感じました。登場人物が若者であるとは明記されていませんが、彼らの粘り強さには、彼らの先に長い未来があると思わせる何かがあります。成人期の成熟した段階の人々は、はるかに苦くて冷笑的だと私は感じています。テキストの声が若く、同時に、より大きな概念的思考について成熟して考える必要があるように、テキストを少し変更しました。

ノースカロライナ州のオークの木

タイトルの意味は何ですか？

この劇がリーラと呼ばれる理由は、イブン・バットゥータ（モロッコの学者および旅行者）などの古代の旅行物語を取り入れているためです。旅行記のそのジャンルは、事実、フィクション、伝聞、ゴシップの組み合わせでした。

ストーリーを推進するキャラクターのプロフィールは何ですか？

私たちは原型のアイデアに取り組みました。ある俳優の原型は羊飼いでした。彼らが崩壊することを主張し、脅し続けているので、彼はグループを一緒に保つことを絶えず試みています。彼は、あなたがお互いに同意しなくても、人々への共感が非常に重要であることを理解している人です。ローグは別の原型です。彼女はいたずら好きで、少し迷惑になることがあります。また、いつでも起こりうる最悪の事態を想像しているCynicもいます。

リフラは、最近バンガロールのランシャンカラで上映されましたが、それが行われているスペース、ブラックボックスオクラ内に作成されました。現場でプレイを作成した経験はそれにどのように影響しますか？

私たちは小さな地下室や居間で演劇を準備します。ブラックボックスオクラは、リビングルームの5倍の大きさです。リフラがバックボックスオクラで作成されているということは、オーディエンスのために演奏を始める前に、そこで3週間リハーサルをしたことを意味します。午前や午後ではなく、ライトを使ったリハーサルを1週間行いました。

小さな庭のための小さな木

全体的なアイデアは、その空間で働き、その空間にあるものすべてを扱うことでした。ブラックボックスオクラには、ある種の洞窟のような性格があります。オルオン・ダスが作ったセットはこれに応えており、これらの人々はある種の船の中にいるようです。人々が外から遊びを見るとき、彼らはボートから波まで、あらゆる種類の異なったものを見ます。音響は俳優がどのように彼らの線を伝えるかにおいて役割を果たしました、そして、空間は私たちに光で特定の可能性を与えました、それは私たちがある程度受け入れることができました。 Deepa Dharmadhikariは、光、影、闇の遊びとして照明を設計しました。それが劇の大きな要素だと思います。

劇は11月22日から24日午後8時までブラックボックスオクラで行われます。 11月24日午後4時に、学生向けの割引マチネショーが上演されます。