2つの都市の物語

4人のインド人アーティストが、ボストン美術館での展示会で、ムンバイとデリーの知覚された都市の現実を彫刻します。

故アーティストのヘマ・ウパディヤイによる、私が休むことができるように私に巣を作ってください

私たちが今日住んでいる都市は、ますます矛盾する風景です。密集しているが親密で、親密であるが孤独で、孤独であり、それでも私たちの故郷のような形です。そして、アートがあります。他の空間を再現できる空間であり、私たちがかつてそれらをどのように体験したかを継続的に感じていることがよくあります。ボストン美術館（MFA）で開催中の展示会では、11人のアーティストが、ムンバイ、デリー、ソウル、北京、上海の5つのアジアの大都市の知覚された都市の現実を形作るときに2つをまとめようとしています。 「メガシティアジア」と題されたこの展覧会は、美術館が主催する最大の現代的なショーとして登場し、ボストンにインドの芸術家ヘマウパディヤイ、スボードグプタ、アシムワキフ、アディティジョシの作品を紹介します。

6月17日まで開催されるメガシティアジアは、4年間の調査、旅行、実行の末にまとめられました。その一環として、19の大規模な彫刻とインスタレーションが、美術館のギャラリー全体、前庭の芝生、市内のスペースを主張しています。メインの展示スペースへの扉を開くと、グプタのトレードマークである真ちゅうとスチールの台所用品が40フィートに及ぶ配置であなたに会います。グプタは、48のキッチンラックをセットアップして、インドのキッチンを美術館の壁に輸入します。各ラックは、体系的に積み上げられた鉢と皿、スプーンとグラスで構成されています。

ある意味で、グプタの作品は、彼のファウンドオブジェクトアートの実践から生まれたものであり、展覧会の基準に最も適合しています。私たちは、日常の物を作品に使用し、都市環境に物を蓄積する練習をしているアーティストを探していました、と共同キュレーターであり、南アジアとイスラム美術の博物館の責任者であるローラ・ワインスタインは言います。適切な形式を超えて、グプタの作品は、それが機能することになっている文脈から切り離されています。このアーティストの作品は、家族やコミュニティのアイデンティティを象徴し、デリーの密集した都会の近所を呼び起こし、地元の伝統や食べ物の価値に対するグローバリゼーションの脅威に疑問を投げかけています。

スケールとサイズが単なる大きさを超えた重要性を見いだすのは、ヘマ・ウパディヤイのインスタレーションです。ダラビの家族単位の平均寸法にちなんで8'x12 'と題された箱のような構造は、住人が使用しているのと同じ材料（アルミニウムとプラスチックのシート、車のスクラップ、ハードウェアの材料、その他の見つかったオブジェクト）を使用して、元のサイズに構築されています。 。外から見ると、「私が休むことができるように巣を作る」というタイトルのインスタレーションは、優雅な手作りのディテールに埋め込まれた大きな芸術作品のように見えます。それに足を踏み入れると、同じ構造が静か​​に閉所恐怖症と圧迫の空間に縮小します。その短い壁と天井は、ダラビを越えた街のさまざまな建物の密集したミニチュア表現でコーティングされており、ムンバイの広大な都市景観の目がくらむような鳥瞰図を提供しますが、最初に最貧の家の範囲内に身を置く必要があります。

AsimWaqifのVenuとSubodhGuptaの作品

MFAは、元に戻されたUpadhyayの2番目で最後の芸術作品を継承しました。彼女は昨年の悲劇的な死まで完成に向けて取り組んできたムンバイのスタジオ内で生き残った作品の別々の部分として。職人によって作成され、後に芸術家によって描かれた300羽のテラコッタの鳥が、現在博物館の棚に座っています。それぞれの鳥のくちばしからぶら下がっているのは、ムンバイでの移民の生活の希望と経験を説明する引用です。彼女は私たちに100文を与えるつもりでしたが、彼女が亡くなるまでに彼女から13しか受け取っていなかったと、ウパディヤイの家族とスタジオアシスタントの助けを借りて、そしてケムルドギャラリーのシリーンガンジーと話し合った後、ワインスタインは言います。 。

展覧会の他の作品の中には、デリーのワキフとムンバイのジョシの2つの作品があり、どちらも都市の景観の急速な発展の結果に対応しています。建築家から芸術家に転向したワキフは、デリーの進行中の建設がハイテク建築方法と材料によって支配される場所になるにつれて、竹の放棄を嘆きます。アーティストのインタラクティブなインスタレーションであるVenuは、竹の棒で構造を構築し、その中に光、重さ、タッチの変化によって作動するセンサーを配置することで、失われた価値を地元の素材に再割り当てすることを目指しています。訪問者がそこに出入りするとき、彼らのタッチ、影、およびスピーチにより、訪問者はそれ自体の振動と音で反応します。ワキフによれば、この構造は、伝統と技術が連携して機能する都市の持続可能性に対する彼のビジョンを象徴しています。

ムンバイのジョシは、メディアの選択肢としてプラスチックを選びました。これは、都市の消費者文化とその結果として生じる廃棄物が環境に与える影響についての批判のようですが、最初はそうです。ジョシは、2005年のムンバイの洪水をさらに悪化させる上で蓄積されたプラスチックの役割を認めています。彼女は最終的に、ゴミの中の美しさの探求としての素材との芸術的な関わりについて説明し、視聴者に現代の廃棄物が彼女に与える影響を検討するように求めています。純粋な環境ハザード以上のものがあるかのように、都市。