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ラマクリシュナン・マーシーのインタビュー：「ほんの一瞬でも完璧な音符を打つことは、全力を尽くす価値があります」
クラシックの価値観と音楽の純粋さを完全に順守していることで知られるラマクリシュナン・マーシーは、今日のカルナータカ音楽のトップボーカリストの一人であり、彼の有名な先輩とほぼ同等に扱われています。
ラマクリシュナンマーシー。 （S.ヘマによる写真） アメリカで育った子供の頃、ラマクリシュナンマーシーは、カルナータカ音楽を学ぶために南カリフォルニアで非常に尊敬されている音楽の到達者であるパドマクッティに送られたとき、彼はあまり熱心ではないと彼女に言いました。それでも、母親と先生をがっかりさせたくなかったので、彼はクラスで勤勉で、一生懸命練習しました。練習は彼の人生の一部になりました、そして彼がそれを理解する前でさえ、カルナータカ音楽は他のすべてを引き継ぎました。それなしでは生きていけない情熱、そして最終的には彼の職業にもなりました。
ラマクリシュナン・マーシーは、今日のカルナータカ音楽のトップボーカリストの一人であり、彼の非常に有名な先輩とほぼ同等に扱われる若いミュージシャンです。彼は、クラシックの価値観と音楽の純粋さ、妙技、そしてカルナータカ音楽のクラシックの強みのみを利用した見事なスタイルを完全に順守していることで知られています。
マーシーは完璧なノートを追求したことでも知られており、「シュルティ・シュッダム」を持っているとよく言われる歌手です。私が歌うとき、私の最も深い願望、または究極の目標は、タンプラと融合することです。それは終わりのない追求です。それはまた、腹立たしい追求でもある、と彼は言います。
時々私はあなたが追求していることがとても理想的であると感じるので、あなたはそれを達成するためにあなたがたどる道の中で美しさを見つける方法を学ばなければなりません。また、それを達成することは決してないという現実に同意する必要があります。それにもかかわらず、追求は続くだろうと彼は付け加えた。完璧な音符を打つときはいつでも、それがどんなにまれであっても、音符の純度のほんの一瞬は、闘争全体の価値があります。
クラシック音楽の理想を追求するこの強烈な表現は、彼が特別である理由を示しています。人々が彼の音楽について話すとき、彼らは特定の敬意を持ってそれをします。それは深み、重力、そして魅力的な古典主義を持っています。彼はチェンナイや他の場所で大ファンをフォローしており、彼のコンサートには非常に多くの人が参加しています。 2019-20マルガジシーズンでは、彼のコンサートのほぼすべてがスタンディングオベーションを受けました。
彼は非常に想像力に富み、芸術的に大胆ですが、カーナティックイディオムの古典的な範囲内で途方もない音楽の可能性を探求することを好みます。それはまた彼をその栄光の中で過去の巨匠の作品の本体を垣間見ることを提供する珍しいミュージシャンにします。ラマクリシュナンマーシーコンサートは過去を垣間見ることができ、典型的な旧世界のカルナータカコンサートの復活ですが、驚くべき現代的な魅力があります。おそらくそれが彼が若い聴衆と年配の聴衆の両方を同様に引き付ける理由です。
ラマクリシュナン・マーシーは、ステージ上で見られるほど反芻的でも深刻でもありませんが、魅力的な思慮深い人物です。彼は礼儀正しいですが、聴衆の多くが今シーズン学んだであろうように、あまりにもタフになる可能性があります。彼は、パーカッションソロの最中に動き始めたときに戻って耳を傾けるように人々に要求するかもしれません。そしてそれは彼の芸術形態への敬意を反映しています。さらに、プラットフォームの威信にもかかわらず、彼はどこでも同じです。
彼のパフォーマンスの1つの間マーシー。 （Rajappane Rajuによる写真） 人生と芸術についての彼の思考の明晰さは非常に正確であり、それらの明瞭さは非常に深く魅力的です。彼との会話は、彼の音楽と同じように、啓発的で、楽しく、心を落ち着かせるものです。
チェンナイでの彼との最近の会話からの抜粋。
あなたを説明するために使用される最も一般的な形容詞は、あなたが伝統主義者であるということです。それは公正な説明ですか？
ほら、伝統の定義は人によって異なります。一般的に、この言葉に関連する意味合いは、伝統主義者は古い価値観に固執する人であるということです。その意味で、それは私についても真実です。私は特定の価値観に立っているマスターと教祖に耳を傾けて成長しました、そして私は彼らに応えようとします。
同時に、伝統には、非常に固定されており、新しいアイデアを受け入れないという意味合いもあります。その意味で、私は伝統主義者ではありません。私は新しい考えや新しいアイデアに非常にオープンであり、古いものがすべて金であるとは信じていません。何を保持し、何を無視するかを決めるのは、美的感覚、価値観、音楽的育成に応じて、私たち次第です。私は間違いなく自分自身が両方の考え方を持っていると思います。
あなたは多くの教祖を持っていたので、過去の巨匠の作品の本体に加えて、さまざまなスタイルの音楽や思想の学校から吸収した可能性があります。一般的な信念は、さまざまな人々から学ぶ人々は、より活気に満ちた多様なイディオムを持っている傾向があるということです。それに同意しますか？
それは2つの方法で見ることができます。1つは、複数の教祖を持つ人々がさまざまなスタイルの融合から独自の何かを作成する傾向があること、2つは、多くのアイデアにあまりにも多くの露出があると混乱につながる可能性があることです。内省、融合、同化がどのように行われるかを決めるのは、実際には学生次第です。私に関する限り、私の道は私自身のものです。さまざまなミュージシャンや過去のドイエンから彼らの作品から学んだことは幸運であり、そのすべてを理解するために最善を尽くしています。私は自分に正直になろうとしています。
現代のミュージシャンの作品もあなたに影響を与えていますか？
はい、もちろん。私の周りにあるものを認識することが重要です。私は幸運にも、15〜20年前に偶然にもスターの頂点に立っていた今日のマスターの何人かをライブで聴いて育ちました。私たちの周りで聞くすべてが私たちに影響を与えていると思います。したがって、答えは「はい」です。
あなた自身の承認により、あなたの主な影響の2つは、教師のRKシュリラムクマールとデリーPサンダーラジャンでしたが、どちらもヴァイオリニストです。ボーカルトレーナーが恋しいことはありませんか？
マーシーと先生のRKシュリラムクマール。 どちらも訓練を受けたボーカリストであり、世間の目にはプロのバイオリニストであることが起こります。両方から学び、今も学んでいることにとても恵まれています。
デリーPサンダーラジャンと若いラマクリシュナンマーシー。 あるインタビューで、カルナータカ音楽を紹介され、子供の頃にクラスに送られたとき、音楽を追求することにあまり熱心ではなかったとおっしゃいました。あなたは親の圧力があったので学びました。しかし今、あなたはあなたの世代のトップにいます。振り返って、その変化がどのように起こったかを説明できますか？
実際には非常に簡単です。 6歳か7歳のときに、私は音楽に熱心ではなく、両親が私を望んでいたので音楽をやっていると先生に言ったとき、私は大騒ぎしませんでした。もし私が抵抗していたら、両親は確かに私をある点を超えて押しやることはなかっただろう。本質的に、私は反抗的ではありませんでした。先生とお母さんの話を聞いて練習しました。母と先生はすべてについて非常に高い基準を守っていたので、私は熱心に練習しました。厳格な練習には多くの時間と労力が必要でした。あなたがそれについて考えていなくて、ただそれをしているその年齢で、それはあなたの一部になります。そして、それが私の大きな部分になったので、私は自然にそれに興味を持ち、最終的にそれは私の職業であると同時に情熱にもなりました。それが変革が起こった方法だと思います。
ですから、一般的にあなたも良い学生だったに違いありません。定期的な教育はいかがでしたか？
（笑）大丈夫でした。音楽への興味が深まるにつれ、他のことに興味が薄れてきました。私の両親は学歴を持っていたので、確かに教育に重点が置かれていました。
カルナータカ音楽を練習している若いラマクリシュナンマーシー。 あなたの話は、本能的に芸術に興味を持っていなかったかもしれない人々の話に似ていますが、厳格な実践が彼らを成功した芸術家にしました。一方で、幼い頃は驚異的だったが、後年になって消えていく人も少なくありません。
ほら、誰もが何らかの才能に恵まれていると思います。しかし、それだけでは十分ではありません。最も驚異的な才能でさえ、それをさらに発展させるためにいくつかの正直な仕事がなければなりません。才能は間違いなくあなたをセットアップします、しかしあなたはそれを機能させるために多くの努力をしなければなりません。言い換えれば、才能があるのは偶然ですが、努力するだけであなたはあなたの運命にたどり着きます。
また、才能は神性の一形態であると私は信じています。そうでなければ、それはどこから来ているのですか？
あなたはカルナータカ音楽のコアオーディエンスの外で歌いたいと言っていました。それは、若い人たちが何年も停滞しているはるかに年上の聴衆に向かって歌う奇妙な芸術形式です。このフォームは他の人口統計にまたがることができると思いますか？もしそうなら、それはまた、より大きな市場、より多くのお金、そしてミュージシャンにとってより良い生活を意味します。
この質問には多くの側面があります（笑）。財政的な部分は脇に置いておきましょう。コアオーディエンスが意味するのは、チェンナイだけでなく世界中です。最初に、どの芸術形式もその魅力において普遍的であり、それが最も純粋な形式で正直に実践されれば、多様な社会経済的背景を持つ多くの人々に評価されるのに十分であることを認めなければなりません。
ただし、カルナータカ音楽についての一般的な印象は、この芸術形式の実践者の大多数が保守的で、心を閉じ、排他的であると見なされているため、高齢者向けであり、クールではなく、伝統的であり、リベラルではないということです。私はそれがいくぶん正直な分類であることを惜しみなく認めなければならないでしょう。物事をそのまま見ることは確かに重要です。また、現在の世代のミュージシャンとしての私たちの義務は、オープンマインドとインクルージョンを反映する方法で話し、行動し、行動することによって、その概念を払拭するために積極的に取り組むことです。誰もが私たちのアートフォームを楽しく楽しむことができるはずです。自分が場違いだとか、所属していないと思ったり、感じたりする必要はありません。私たちの芸術は、あらゆる種類の社会的障壁を超えて、すべての人のためのものです。
古典芸術を鑑賞するには、ある程度の感情的な成熟が必要であるというこの概念もありますが、これはある程度真実です。通常、即座に満足するものではないものを評価するための感情的な成熟は、ほとんどの人にとって人生の後の段階で起こります。そのため、聴衆の中には高齢者の数が多くなっています。しかし、この音楽についてクールでないことは何もありません。
黒と白の毛虫
カルナータカ音楽についての一般的な印象は、それは老人向けであり、クールではなく、伝統的であり、リベラルではないということです。なぜなら、この芸術形式の実践者の大多数は、保守的で、心を閉じ、排他的であると見なされているからです。私はそれがいくぶん正直な分類であることを惜しみなく認めなければならないでしょう。 （Rajappane Rajuによる写真） カルナータカ音楽を若くて多様なオーディエンスにとってより魅力的なものにすることに関しては、ジャンルを超えていると思われる多くの若いミュージシャンが、他の人が参加するための入り口になると思います。多くの人に届かないように振る舞ったり、投影したりしてはいけません。
この明らかな保守主義はブロックです。若いミュージシャンの中には、現代のアーティストとしての地位を確立していない人もいます。
これらの先入観は、変化するのに長い時間がかかります。過去の私たちの驚異的なミュージシャンのほとんどはたまたま非常に宗教的であり、そのイメージはまだ一般の人々や一部の開業医の心に残っている可能性があります。つまり、それらの永続的なイメージのために、人々はそれがカルナータカ音楽家が見た目や服装をすることになっている方法であると信じているかもしれません。今日、あなたが言うこと、言わないこと、すること、しないことはすべて声明として認識されており、それに注意することが重要です。宗教的であることや宗教的に見えることには何の問題もありません。ある特定の見方をすることを選択すると、人々が自分自身について意見を形成するようになることを認識しておく必要がありますが、これは必ずしも真実ではありません。あなたは実際にあなたの行動の微妙さによってあなたが誰であるかを予測しています。たぶん、人々は過去にそのように考えていなかったので、アーティストは彼らがどのように見えたり振る舞ったりするかについてあまり意識していませんでした。
この典型的な例は、私の第一人者であるシュリラムクマール卿です。彼は額に神聖な灰をたっぷりと着ており、それは人々に彼を心のこもった、保守的で退行的な人だと思わせる可能性があります。私のように彼をよく知ることができた幸運な人だけが、彼がそれらの形容詞以外のものであることを知っているでしょう。彼は、心が広く、前向きで、オープンで、進歩的で、そして最も重要なことに、すべての人々に対して思いやりがあります。私のポイントは、人々の外見は、真実であるかもしれないし、そうでないかもしれない特定の性格や性格を投影するかもしれないということです。私たちは公人として、真実を本当に知らなくても、私たちについて意見を形成する人々に自分自身を開放することに留意することが重要です。
カルナータカ音楽の美しさは、即興の芸術であるマノダルマです。しかし、それでも計画を立てている人もいます。即興自体が予測可能になりました。一部のアーティストの場合、それはかなり定型的になっています。あなたはそれにどのように反応しますか？
制限なく即興で演奏できるようになるには、ある程度の厳格さが必要です。そして、その厳格さは生涯続くものです。あなたはいつもそれを維持しなければなりません。たぶん、あなたの音楽の旅のある時点で、あなたはその自由の感覚を感じるでしょう。数回でも体験できればラッキーだと思います。ミュージシャンとして、私たちは自分たちの前で行われたことに大きく依存しているので、私たちが行っていることのどれだけをオリジナルと呼ぶことができますか？実際にはそれほど多くはありませんが、既存のものでさえも探求する私たちの美しさは、オリジナルとして出くわします。
おそらく、あなたは定型的なことについて正しいです。フォーマットから私たちが計画する作品まで、そのほとんどはかなり定型的です。そして、おそらくミュージシャンとラシカの両方が、おそらく長年にわたる条件付けのために、それに満足しています。しかし、私たちが物事の異なる視点を持つ人々にオープンマインドでいられることができれば、それはより良いでしょう。当時、彼らはマハ・ヴィドワン・バラムラリ・クリシュナは前衛的だと言っていました。別の言い方をすれば、MDラマナサンも前衛的でしたね。そのような考えを受け入れる心をもっと開くことができれば、私たちはより多くのことを楽しみ、私たちの芸術の形でより多くの美しさを知覚することができるでしょう。
音楽は、究極的には人の個性と人生経験を反映しています。人生で高度に管理されてきた人々の音楽は、管理され、厳格である可能性があります。彼らにとって、態度の大規模な変化が起こらない限り、解放することは非常に難しいでしょう。
重要なのは、あなたがどのような環境で育ったとしても、あなたはその結果になるということです。そしてそれは明らかにあなたの芸術にも影響を及ぼします。あなたの環境が開かれていれば、アートは内部から来るので、あなたのアートもそれを反映します。
あなたが言ったように、それはあなたがやりたいことを自由にできる高レベルのスキルに到達することでもあります。
はい、あなたは私が好きなことを何でもするつもりだと思って始めることはできません。あなたの文法と基礎が強い場合、それらがあなたの第二の性質のようである場合、そしてあなたがそれらを非常に深いレベルで吸収した場合にのみ、あなたは自由に歌い始めることができます。その段階に達すると、表現したいものはすべて自然に出てきます。その段階で、音楽は文法を超越します。
そうです、カルナータカ音楽の真の支持者は、伝統から早く離れた人々ではなく、それを上手に習得した人々です。今でもジャンルを曲げる仕事をしている人は、アートを深く理解していて、非常に高いスキルを持っています。
はい、彼らが感じる自由の感覚は美しいです。同意するかどうかにかかわらず、誰かが自分の吸収したものに満足していて、自分が望む音楽を生み出すことができたというのは美しいことです。他の人がそれを高く評価するかどうかは関係ありません。ただし、そのレベルの自由に到達することは容易ではありません。
即興について話しているので、他の人に聞いてみたいことをお聞きしたいと思います。ステージでアイデアが浮かんだら、どこまで追求しますか？少し危険だと思われる場合は手放しますか？私が使いたい言葉は創造的な脆弱性です。ステージ上での脆弱性は素晴らしい音楽を生み出すので良い考えだと言う人もいます。
少なくとも私にとっては、その脆弱性を手に入れるのは難しいです。もしそれが起こったら、あなたはその瞬間にいなければならないと思います。何か特別なことが起こっていることに気づき、それに合わせてください。二度と起こらないかもしれないので、脇に置くよりもそれを認めることが重要です–私はその特定の瞬間を意味します。その時点では、ルールが重要ではなくなった超越的な瞬間に実際に到達したため、ルールは適用されません。脆弱性は、積極的に追求できるものではありません。その瞬間が起こった場合、人は祝福されます。
脆弱性の瞬間の1つとして私が考えることは、リスナーにとって非常に歩行者のように見えることがあります。同様に、私にとって非常に普通のことは、他の人にとっては注目に値することのように思えるかもしれません。ですから、それは知覚の問題でもあります。ただし、一般的に、脆弱性が発生した瞬間を受け入れることが重要です。
コンサートの前にいくら計画しますか？
私は通常、一般的な計画を立てていますが、状況や状況に応じてその場で調整および変更できるように、十分に広い範囲を維持したいと考えています。ステージに上がって羽ばたくと、バラエティに富んでいません。ステージで何をするかを考えるのに十分な時間を費やしていないと、独創的なアイデアを得ることができません。だから、私はコンサートの前に考えて、私が何を提示したいのかについての一般的な考えを持っています。それはまた困難な状況を減らすでしょう、しかし、コンサートのすべてのステップを計画することは私の自由を制限します。したがって、私には計画がありますが、詳細にはあまり入りません。
あなたがそれらに精通していても、常にあなたを魅了し、あなたを驚かせるラーガと構成のいくつかは何ですか？
トリニティの構成は、常にインスピレーションの源です。私たちが何かが時代を超越していると言うとき、私たちは時々その言葉を当然のことと思っています。しかし、それは強力な言葉です。その説明に実際に当てはまるものはほとんどなく、トリニティの作曲はそれを行っていると思います。
彼らは何世紀にもわたって生き残り、今日でも私たちがコンサートで提示するものの大部分を形成しています。作曲を掘り下げたり、学ぼうとしたり、他の誰かが描いた曲を聴いたりするたびに、私は至福の中にいることに気づきます。彼らの音楽的貢献を聞くことのその至福は、私が音楽にいる理由です。それは私を毎日続けます。トリニティはクラスの一部です。他の偉大な巨匠による美しい作品もたくさんあり、私はそれらを探求することから多くの幸福と驚きを引き出しました。
カルナータカ音楽についての一般的な不満は、そのレパートリーが現代的な性格を欠いているということです。多くの人が、そのコンテンツにはバクティ以外の現代の現実や幅広い感情が含まれていないと言います。
これを持ってきてよかったです。カーナティックの構成の意味を理解するために、宗教的な人物、いわばヒンドゥー教徒である必要はないと強く信じています。シャガラジャ・スワミを例にとると、感情の対象は神かもしれませんが、感情自体は非常に人間的で関連性があります。文字通りの意味を超えて見ると、見た目以上のものがあります。
バクティの概念についても、必ずしも神に向ける必要はないと思います。たとえば、あなたが自分の仕事に情熱を注いでいるなら、それは私にとってバクティです。他の感情も同じです。私たちが神に帰するものは、単に私たちの知覚です。なぜ私たちは神のための人間の形を持っているのですか？それは私たちが理解しやすいものだからです。したがって、ifの終わりには、すべてが人間です。
あなたが尋ねた現代の作曲について、私は何でもすべてを歌うことに非常にオープンですが、それはトリニティや他の偉大な作曲家の叙情的で音楽的な基準に一致するべきであるという警告があります。それは私がそれらを歌うことを経験した喜びとも一致するはずです。このようなフィルターは、多くのことを自動的に排除します。私にとって重要なのは主題ではなく、品質と経験です。
カーナティックの構成の意味を理解するために、宗教的な人物、いわばヒンドゥー教徒である必要はありません。 （Rajappane Rajuによる写真） 基本と見なされる構成（Vathapiのようなものなど）を見ても、そこで使用されている韻律の種類と、その構成で詩的な構造がどのように機能するかに驚かれることでしょう。次に、音楽的な側面があります。 Subbaraya Shastri、Poochi Srinivasa Iyengar、Papanasam Sivanなどの人々が行ったその基準の構成を誰かが満たすことができれば、あるいはそれに近づくことができれば、私はそれらを歌うことを謙虚に思うでしょう。
それはあなたのコンサートのUSPの1つでもあると思います。つまり、高水準の古典主義を順守しているということです。あなたは明らかにとても注意を払っていますね？
私は本当にそれのいずれかの信用を主張することはできません。私たちに受け継がれてきた宝物を内省し、責任を持って他の人と共有することは、ミュージシャンとしての私たちの義務です。それで全部です。
ラーガや作曲など、難しそうに見えたり、あまり探求されていないものを脇に置いたことはありますか？不使用で一部のラーガが絶滅の危機に瀕していると聞いているので、これをお願いします。
アーティストとして、常に探求の必要性を感じているなら、あなたは良い空間にいると思います。確かに私がまだやっていないことがあります：私が歌っていないほど多くの作曲家、私が探求していないほど多くの作曲家、そして私が私の能力やむしろ欲望を最大限に歌っていないほど多くのラーガ。一生でやりたいです（笑）。そこにはたくさんのことがあるので、一生で完全に可能になるわけではないことを私は知っています。私は自分の能力を最大限に探求することを心から楽しみにしています。
具体的には、やりたいことはあるけれど、まだやっていないことはありますか？
絶滅の危機に瀕しているラーガについてのあなたの質問にも答える、私が調査していない古いラーガがいくつかあります。たとえば、Vidushi Dr S Sowmyaは昨年、音楽アカデミーのガンタでパラヴィを歌いました。これは伝説的なものになりました。私はそのラーガでいくつかの作曲を学びましたが、私が望むほど詳細には見ていません。マンジはもう一つのラガです。あるいは、現代のミュージシャンがかなり探求しているダーバーのような一般的なラーガでさえ、パラヴィやタナムを聞いたことがありません。またはパラスのタナム。そのようなラーガはたくさんあります。
文法とスキルに加えて、カルナータカ音楽で習得しなければならない資料の量は驚くべきものです。たくさんありますね。
私の妹は医学生であり、彼女が読んで内面化する必要のある本の数と教材の量を見てきました。音楽や他の分野でも同じです。私たちに与えられた資料はたくさんあり、それをどのように利用するかは私たち次第です。
最近では、著名なカルナティック歌手がビバディラーガに多くの注意を払っています。あなたは良いVivadiレパートリーを持っていますか？
私はビバディラーガを歌うのが本当に楽しいですが、これまでのところ、それらの多くを詳細に探求する機会はありませんでした。それも私が楽しみにしていることです。偉大なTanjoreSKalyanaramanはそれらをたくさん探求してきました。彼の本からページを取り出したいと思います。
珍しい作品の出所は何ですか？いくつかの個人的な録音、原稿などにアクセスできますか？
これらのプライベートレコーディングは現在、オンラインで広く利用できます。そこにあるのはマンモスです。 Youtubeには、私が誰のプライベートコレクションでも見たことがない録音があります。そして、世界がまだ見たことがないプライベートコレクションもあります。実は、いつかこの富を与えてくれたことに敬意を表したいと思っている、歌われていないヒーローがたくさんいます。そうでなければ、Semmangudi Srinivas Iyerが何をしたかをどうやって知ることができますか？または、GNBサーが何をしたかをどうやって知ることができますか？彼は私が生まれる24年前に亡くなりました。
他の形式の芸術や音楽はあなたに影響を与えますか？
シダはどのように見えますか
他のアートフォームが私の音楽に影響を与える方法は、もっと微妙な方法だと思います。それはまた私の性格と何かをしなければなりません。たとえば、私は完全にカルナータカ音楽の環境で育ちましたが、ヒンドゥスターニー語を聞くのは大好きです。しかし、それは私のコンサートのプレゼンテーションに直接反映されていないかもしれません。
私が面白いと思ったもう一つのタイプの音楽は、イラヤラジャの作曲でした。私がケララで演奏を始めたとき、コンサートの後、深夜の長距離ドライブがたくさんありました。その夜の多くのドライバーが車の中でイラヤラジャの音楽を演奏し、それを聞くだけですぐに落ち着きました。今までイラヤラジャの作品についてはあまり知識がありませんが、それが私にある種の反応を呼び起こし、聴き続けたいと思うことは知っています。私は彼の音楽が大好きですが、私の音楽の表現に対する彼の影響ははるかに微妙です。西洋のオーケストラ音楽を聴くのも好きです。それは私の仕事に直接影響を与えないかもしれませんが、私の思考の自由を形作るかもしれません。
私が言ったように、カルナータカ音楽は私が育ったものです。それは私の人生のどの部分にも、一日中いつでも当てはまりますが、私はあまり偏狭に聞こえたくないので、これを非常に恐れて言います。それは私にとって本当に生命を維持します。それは私の最も幸せな瞬間と私の最も暗い瞬間に私と一緒にあったことです。言い換えれば、私の人生の状況が何であれ、カルナータカ音楽は一定でした。したがって、私は他のものから楽しみと幸せを求めていますが、カルナティックは私に必要なすべてを与えてくれます。
もしあなたがカルナータカ音楽に夢中になっていなかったら、あなたはこれに全く夢中になっていただろうか？
わからない。私たちは人生でどうなるかについての答えを持っていません。それらはオープンエンドのままです。
それで、あなたはそれについてあなたのお母さんに感謝しますか？
そうそう、毎日。私は毎日彼女に話すことはないかもしれませんが、私は彼女に永遠に感謝しています。私たちが授けてきた素晴らしい文化遺産と交流できることを光栄に思います。
私は完全にカルナータカ音楽の環境で育ちましたが、ヒンドゥスターニー語を聞くのは大好きです。しかし、それは私のコンサートのプレゼンテーションに直接反映されていないかもしれません。 （Rajappane Rajuによる写真） その世界クラスの性格、洗練、そして美しさにもかかわらず、カルナータカ音楽は依然として非常に少数の人口に限定されています。より多くの人に手を差し伸べる方法はありませんか？
私の謙虚な意見は、人々を引き込むためだけに私たちの芸術形態を希釈するべきではないということです。人々が希釈の試みが失敗したことを知ったときだけ、彼らは純粋な芸術の価値を理解するでしょう。ミュージシャンは、自分が欲しいものを自由に探求できるはずです。彼らの芸術が私たちの注意力だけでなく時間の試練に耐えられるかどうかを決めるのは彼ら次第です。
前にも言ったように、すべては私たちが自分自身と私たちの芸術をどのように投影するかにかかっています。私たちがうまく仕事をすれば、より多くの人々がそれに引き寄せられるでしょう。
閉ざされた空間で行われるため、多くの人はこの芸術についてさえ知りません。
ソーシャルメディアの登場により、ゆっくりと、しかし確実に変化しています。まだまだ道のりはありますが、音楽は確かにもう少しアクセスしやすくなっています。
しかし、マルガジシーズンのチケットがどのように扱われるかについては、多くの要望が残されています。会場への簡単で公平なアクセスを保証するチケットのより調整されたプロモーションと販売があれば、より多くの人々がカルナータカ音楽を聴くかもしれません。
アーティストの観点からすると、ショーが完売したと誰かが言ったときは高値になりますが、ステージに座って100席が空いているのを見ると、心が痛むほどです。それからあなたは外で待っていて中に入ることができない人々について聞きます。これらのことは変えなければなりません。
あなたにとって非常に影響力のある過去のマスターは誰ですか？
私が10歳くらいのとき、最初に聞いたテープは、TNクリシュナンとベロアレマバドランとのSemmangudi SrinivasaIyerのテープでした。それ以来、彼は私の生命力です。それは音楽だけではありません。 Semmangudi自体のアイデアは、私の育成全体にとって非常に重要なものでした。彼が私にどのような影響を与えたかを言葉で言うのは本当に難しいです。
Instagramの投稿から、環境などの社会問題にも関心を持っていることがわかりました。私たちの周りの社会的現実について、あなたはどの程度手がかりがありますか？私たちは今、激動の時代に生きているので、それはあなたの音楽に反映されていますか？たとえば、TMクリシュナはそれについて話しますが、一部の人々はそれを感じていることを知っていますが、それを彼らの中に保ちます。
ほら、あなたが自分の意見を表明するとき、あなたが表明する意見は、たとえそれが誠実であっても、あなたが望まない方法で質問されるので、あなたは一定のグリットと寛容を持たなければなりません。あなたはそれに対処するための手段を持っているべきです。私は確かに私の意見を持っており、責任あるミュージシャンであることについて私が述べたポイントは、人生の非音楽的な側面にも関係しています。
私は私に道を教えてくれた何人かの素晴らしい人々と関係があり、私が人生で苦労して学んだ特定のことがあります。それらのことが私を形作った。聴衆が小さいか大きいかにかかわらず、ミュージシャンであるあなたは、ある程度の関連性のある公人です。そして、事実はあなたがより高い基準に拘束されるということです。やりたくない場合でも、より責任を持って行動することがあなたの利益になるのなら、なぜですか？最終的に責任を負うことは良いことですよね？
アーティストは孤立して生きることができないため、私たちの周りで起こっていること、たとえば貧困、不平等、共同体の混乱などはあなたに影響を与えますか？
はい。心の底から気になることがたくさんあります。でも、おっしゃるように、率直に言って、好きなように意見を言うと、みんなから一定の反応が出ると思います。あなたが言うことやすることを何でも使ってあなたに会う機会を探している人もいるかもしれません。実は、まだまだ意見を述べるには、かなりの勇気と勇気が必要ですが、それは私が尊敬する人もいます。しかし、最終的には、気晴らしに耐える能力があるレベルに音楽的に到達していないことを告白する必要があります。ですから、私は自分の意見をクローズドグループで表現することにしました。
私の質問は基本的にあなたの周りのものがあなたに影響を与えるかどうかでしたか？
間違いなく彼らはそうします。私たちは皆、私たちの社会を反映しています。私たちは社会に住んでいて、社会の一部です。当然、私たちの周りで起こるすべてが私たちに影響を与えます。そして、より大きな視点で、それはあなたの芸術にも影響を及ぼします。私は間違いなくそれを自分自身で言うことができます。
たぶんいつか、その混乱や不安から生じるあなたからの作曲を見るでしょう。
絶対とは絶対言うな！
大学時代に少し戻って、あなたはコンピュータサイエンスの卒業生ですが、チャンスがあれば人文科学を学んだと言っていました。人々はカルナータカ音楽を科学や数学と関連付ける傾向があります。なぜなら、かつて成功したものは数学的なものであるためです。
私の音楽の大部分は、過去の巨匠への興味と彼らの生き方への興味です。彼らが育ち、演じた文化的環境。それは私にとって非常に深い関心事です。私は自分のオーディオと写真のコレクションに特別な関心を持っており、私たちの真っ只中にいる高齢者の頭脳を選び、当時の社会について話し合うのが大好きです。私は祖父母が成長していたときの人生がどうだったかを話すのが大好きです。それは絶対に魅力的です。また、彼らの好きな歌手、レコード、私が偶像化するマスターなどを肉体と血で見たことがあれば。学校でも歴史にとても興味を持っていたのを覚えています。後で、私は文学と英語が大好きだということにも気づきました。
読みますか？
はい、もう少し読み始めました。私はアメリカの歴史小説が大好きです。そこで育ったので、もう少し親しみを感じることができるからです。ごく最近、私はヘミングウェイを読むのをとても楽しんだ。文学も私が追求したいことだと思います。私はまた、書くことに対する本当の好みを開発しました。私は書くのが大好きで、必ずしも気を散らすものではないことを言うことを考えています。もう少しやろうと思っています。
あなたのインタビューのいくつかを聞いたことがありますが、あなたが思っているほど内向的ではないことに驚きました。
水をあまり必要としない植物
内向的というのは、他の人から聞いたことと比べると、優しい言い方です（笑）。ステージでは少し真面目で、笑顔はあまりありません。それは私のアートの真剣さ、そして間違いを犯したくないという理由で私のアートに集中する方法からも生まれます。しかし、両親（特に私が絶対に尊敬している父）や他の希望者の主張に基づいて、私は自分自身をあまり真剣に受け止めず、ステージでもっと笑顔になるようにしています（笑顔）。
あなたはチェンナイへの愛情と、人生の早い段階でここに落ち着きたいと思ったことについて話しました。あなたをとても惹きつけたのはチェンナイの何ですか？
本当にわかりません。奇妙なことに、それは私がSemmangudiを聞いているためかもしれません。私は彼の声、その音にとても魅了されました。
しかし、特に10代のときは、このような困難な客観的な生活条件のすべてがあなたを先延ばしにしませんでしたか？
奇妙なことに、私はこれらすべてに今だけ気づき始めました。当時、私のインドとチェンナイのビジョンはとても魅力的でした–それは私にとって文字通り天国のようでした。あなたが言及した条件を見ることができませんでした。正直なところ、私はインドに戻って音楽やその他の音楽に夢中になるのを待っていたので、交通、汚染、騒音などに気づきませんでした。今では、カルナータカ音楽に執着しているために、自分が閉ざされていて、周囲に近すぎたのではないかと気づきました。
あなたがアメリカで育ったとき、社会文化的な環境はどのようなものでしたか？
インド人だけ。私の先生であるパドマ・アンティは私たちの太陽でした。私たちは彼女の周りを周回していた。それが私が育った方法です。音楽の学生としての私の育成は、私が育った人々の影響を大きく受けました。なぜなら、彼らの友人や子供の頃の私の友人はすべて音楽に焦点を合わせていたからです。そしてここで、私が若い頃に私にとって非常に重要だった何人かの人々に名前を付けたいと思います。
マーシーと彼の音楽教師パドマ・クッティ。 Vani Ramamurthiと彼女の2人の兄弟、ArunRamamurthiとSivaRamamurthi。どちらもヴァイオリニストであり、デリー・スンダララジャンからも学びました。 Sandeep Narayan、私より年上ですが、私の最初のインスピレーション。彼は私の6年前にカルナータカ音楽を追求するためにアメリカからチェンナイに移りました。こことアメリカの間を往復するアディティア・プラカシュと、多くのコンサートで私と一緒に演奏してくれたムリダンジストのシュバ・チャンドラムーリ。 Sandeepの兄であり、ムリダンガム奏者でもあるNirmalNarayan。そして、フルートを演奏し、Nラマニ卿から学んだサンディープの兄、ニキル・ナラヤン。ボーカリストのAnirudhVenkateshとmridangistのArjunNarayananは私の良い仲間であり続けており、私たちはよく一緒に練習していました。子供の頃、私はそれらすべてを偶像化していた。 Sandeepの両親であるShubhaとKSNarayanは、米国の音楽界でよく知られていました。 Subha auntyは、南カリフォルニア地域でもよく知られている教師です。彼らも私をとてもサポートしてくれました。
ここで、フルート奏者で南カリフォルニア大学（USC）のビジネス教授であるKRSubrahmanyanが私に与えた重大な影響についても触れておきたいと思います。彼は信頼できるメンターであり続けます。彼のコーチングは、私の形成期における私の音楽的思考とビジョンを本当に形作った。
あなたはおそらく、絶対音感のあるSruthiSudhamを持っている数少ないカルナティック歌手の1人です。
私が歌うとき、私の最も深い願望、または究極の目標は、タンプラと融合することです。それは終わりのない追求です。それはまた、腹立たしい追求でもあります。
おっしゃるように、キーワードはここにあると思います（笑）。私は歌の中で非常に多くの欠陥を経験します。
時々、あなたが追求していることはとても理想的であり、それを達成するためにあなたがたどる道の中で美しさを見つける方法を学ばなければならないと感じます、そしてあなたは決してそれを達成しないという現実に同意しなければなりません。あなたがとてもひどく欲しいもののために一生懸命に努力しているので、それは難しいです。それにもかかわらず、追求は続くでしょう。完璧な音符を打つときはいつでも、それがどんなにまれであっても、音符の純度のほんの一瞬は、苦労するだけの価値があります。少なくとも時々その至福を手に入れ続けるなら、それは価値があります。
他の個人的な興味、趣味？
私はバスケットボールの大ファンです。ゲームは私に多くの満足を与えます。とても美しいゲームだと思います。私はNBAを非常によくフォローし、すべてのゲームを見て、時には必要以上に見ています（笑）それは私が育った生涯の情熱でした。
バスケットに行ってボールで撃つことは非常に治療的です。もっと頻繁にやるべきです。手首をフリックしてボールを撃つという射撃の動きは、私にとってとても落ち着きます。たくさんのことを忘れさせてくれます。
このシリーズの詳細| Sandeep Narayanインタビュー：「コンサートをできるだけ本物でリアルにしたいと思っています」