人気の投稿
Sandeep Narayanインタビュー：「コンサートをできるだけ本物でリアルにしたいと思っています」
カルナータカのクラシックボーカリストであるサンディープナラヤンは、保守的な芸術と見なされるものを実践しながらも、現代の価値観を信じています。彼を訓練し、芸術と生活の中で彼の視点を形作ったスターミュージシャンが誰であったか知りたいですか？この魅力的な会話を読んでください。
カルナータカのクラシックボーカリスト、サンディープナラヤンがコンサートで演奏します。 （エクスプレス写真：Ramanathan Iyer） 彼の形成期に米国の学校から子供を連れ出し、カルナータカ音楽を学ぶために彼をチェンナイに送ることは、1990年代にはまったく異例の考えでした。これまで誰もやったことはありませんでしたが、ロサンゼルスのナラヤンはカルナータカ音楽が大好きだったので、才能のある息子はチェンナイで同年代の子供たちが享受していた利点を見逃してはならないと考えました。
彼らの息子はわずか11歳で、幼い頃から家で聞いていたのはカルナータカ音楽だけだったので、自然に音楽に傾倒していました。彼は4歳の時から母親のShubhaNarayanからカルナータカ音楽を学んでいました。彼自身は有名な音楽家系を持っていました。しかし、少年が遊び心が強すぎると、両親は彼が別の教祖から正式に学ぶべきだと考えました。彼らは、サンディープの兄のフルートを教えていたチェンナイを拠点とするフルートの巨匠Nラマニに助けてくれないかと尋ねました。ラマニは、かなり考えた後、少年がインドに来て、有名な音楽学者であり、シニアパフォーマーの非常に人気のある教師であるカルカッタKSクリシュナムルティから学ぶことを提案しました。
クリシュナムルティにとって、彼は子供はもちろんのこと、NRIを教えていなかったので、おそらくインドに恒久的に移住した家族からのものを除いて、要求は少し珍しいものでした。彼はラマニのおかげでそれを試してみました、そして少年の初期の訓練と洞察力に感銘を受け、そして彼が彼の下で学ぶことを許しました。
少年は母親と一緒に約18か月間インドに滞在し、クリシュナムルティの下でクラス、コンサート、執拗な練習に満ちた非常に厳しいトレーニングを受けました。彼が米国に戻ったとき、彼は健全な基盤、クラシック音楽へのはるかに強い親和性、そしてカルナータカ音楽でそれを大きくしたいという深い願望を持っていました。彼は夏休みと冬休みの間、チェンナイでのレコーディングと直接クラスを通じてクリシュナムルティの下でトレーニングを続けました。
読む| Akkarai Sisters：「カルナータカ音楽は自発的な芸術であり、完全にリハーサルできるものではありません」
少年にとって残念なことに、クリシュナムルティは3年で亡くなり、同じような口径の教師がいなくなりました。しかし今回は、家族は別の教祖を探す必要はありませんでした。なぜなら、今では10代の少年は、すでに自分自身のスターであり、クリシュナムルティの上級弟子である新しい教祖にすでに目を向けていたからです。 。まだアメリカに拠点を置き、インドへの年2回の旅行をしている少年は、次の15年間彼の新しい教祖から学び、今では彼自身の教祖に特有のスタイルを吸収した数少ない現代のカルナータカ音楽家の一人です。新しい教祖との訓練は人生を変えるものであり、少年は学部課程を終えた後、2006年にチェンナイに永久に移りました。彼は現在、若い世代のカルナータカ音楽家のトップスターの一人であり、カルナータカ音楽をインドでキャリアにした最初のインド系アメリカ人の子供です。
これは、古典主義、表現、即興演奏が豊富なスタイルで知られるカルナータカ音楽のクールな男、サンディープナラヤンの物語です。彼はマドラス音楽アカデミーを含むチェンナイのサブハスでゴールデンタイムの歌手であり、他のインドの都市でも非常に人気のあるクラシックパフォーマーです。彼はまた、芸術を新世代やクロスオーバーの聴衆に届けることができる若い世代のクラシック音楽家の一人です。
Sandeepは、柔軟でオクターブを楽々と移動できる魅力的な声を持ち、彼の深く表現力豊かなスタイルで有名な、チェンナイと他の場所の両方のすべての年齢層のクラシック音楽の印象的な愛好家を魅了する楽しいパフォーマーです。彼は古典的な歌唱のあらゆる面で非常に熟達しており、彼のスタイルは、カルナータカ音楽を一般の人々にも魅力的にする、よく彫刻されたガマック、ブリガス、魅力的な音楽の音に富んでいます。低速と高速の両方での彼の歌の固有の層は、彼の音楽に特定の明快さ、落ち着き、そして心地よい歩き方を与えます。彼の研ぎ澄まされた古典的な技術と他の形式の音楽や芸術への情報に基づく露出は、ラーガの歌、ネラバル（主な作曲を控えて歌う即興）、カルパナスワラス（歌手が従事する即興）のいずれであっても、彼の即興を魅力的で説得力のあるものにしますラーガのノートの想像力豊かなプレゼンテーション）、そして最も重要なのは、カルナティック歌手の技術的および創造的な多様性をベンチマークするラーガタナムパラヴィ（RTP）です。
Sandeepは、多くの地域および国の栄誉を受けています。彼は音楽アカデミーで最高のコンサートパフォーマーであり、昨年のサンギートナタックアカデミのUstad Bismillah Khan YuvaPuraskarなどの多くのタイトルを受賞しています。
黒い斑点のある黄褐色のカブトムシ
彼を少しユニークにしているのは、彼が古いスタイルの保守的なカルナティック歌手ではないという事実でもあります。おそらく、彼を現代の保守派と呼ぶことができます。つまり、保守派の芸術と見なされるものを実践している間でも、彼は現代の価値観を信じています。そして彼のようなミュージシャンは、カルナータカ音楽のような古くからの芸術でさえ、非常に現代的で前向きである可能性があることを示しています。
彼を訓練し、芸術と生活の中で彼の視点を形作ったスターミュージシャンが誰であったか知りたいですか？この魅力的な会話を読んでください。
Sandeep Narayanは、2019年にマニプール州知事NajmaHeptullahからSNAYuvaPuraskarを受賞しました。 最初から始めましょう。あなたは、インドでのキャリアとしてカルナータカ音楽を追求することを選んだ最初のインド系アメリカ人の子供として先駆者でした。それはどのように起こったのですか、そして振り返ってみるとどう思いますか？あなたは多くのライフスタイルの調整を受けなければなりませんでしたか？
当時、私はおそらく何をすべきかわからなかったでしょう、そしてそれは最終的にはうまくいった一種の実験でした。カルナータカ音楽になりたいと思っていたのは確かで、チェンナイでしかできませんでした。ライフスタイルの調整に関しては、音楽は何よりも重要だったので、問題はありませんでした。音楽を学び、コンサートに行き、最終的には演奏することです。それらが目標でした。実際、ここでは生活水準がこれよりも低いと言われる人には同意しません。なぜなら、それはあなたが探しているものとあなたの価値観に依存するからです。私はここで生活水準が実際に優れていると主張することができます。あなたはここであなたの人生をより簡単に幸せにする多くのものを手に入れます。たとえば、チャイを飲みたい場合は、スターバックスまで車で行く必要はありません。お茶のカダイ（ショップ）まで数フィート歩くことができます。ここにも素晴らしい友達がいます。率直に言って、私はとても幸せです。
今日でもかなり保守的に見える音楽システムで、インドの第一人者と簡単に調整できましたか？
チェンナイでの私の最初の第一人者であるKSKママ（KSクリシュナムルティ）はあまり正統ではなく、私たちはとてもうまくやっています。先輩のヴィドワンから音楽を学びたいと思っていた、アメリカ訛りの強いこの11歳の子供がいたのはおかしかったです。彼は少し懐疑的でしたが、私が歌うのを聞いた後、彼は幸せでした。私たちの最初のクラスの後、彼は私が私の年齢の子供たちよりも能力があると思ったので、彼は私にもっと高いレベルで教え始めるだろうと私に言いました。何かが間違いなく私たちの間でクリックされました。
あなたは1996年からカルカッタクリシュナムルティの下で学ぶためにインドに来ていました、そして彼の死後、あなたは別の教祖に移り、あなたが完全に独立するまで長い間彼の下で学びました。チェンナイでのミュージシャンとしてのあなたの進化を説明できますか？
KSKママは私にマノダルマをかなり早く探求するように勧めました。それまでは、アラパナ、ネラバル、スワラなどの即興音楽はほとんどしていませんでした。彼はまた、多くの新しいラーガを教えてくれ、私の音楽の追求に異なる方向性と深みを与えてくれました。
1999年に彼が亡くなったとき、私は他の誰かから学ぶ必要があり、私が考えていたのはサンジャイ・スブラマニアンだけでした。 1995年のアメリカでのコンサートツアーで家族が彼に会ったので、KSKママに行く前から彼のことを知っていました。子供の頃から彼の大ファンで、1996年から97年まで彼を熱心にフォローしてきました。私がチェンナイにいるときはいつでも、私は彼のコンサートに行き、最前列に座っていました。彼はまた、SudhaRaghunathanやPUnnikrishnanなどの他の有名なアーティストと一緒にKSKMamaから学んでいました。私は本当にスターに打たれ、サンジャイ・スブラマニアンも学んでいたのと同じ教祖から学んでいたのはクールだと思いました。
読む|聴衆はあなたの数学的魔法を見るのではなく、音楽を楽しむようになります：Neyveli Venkatesh
それで、私の教祖がいなくなったとき、私はサンジェイに教えてくれないかと尋ねました。私は自分の選択を絶対に確信していましたが、彼は非常に年長でずっと年上のKSKママから学んだ後、私はその世代の誰かと一緒に続けるべきだと思ったので少し躊躇しました。しかし、私にとっては、Sanjayがぴったりでした。私は彼ととても仲良くして、私の両親もそれが好きでした。
私とSanjayにとって、それは簡単なことでした。以前はスポーツ、映画、その他の音楽スタイルなどについて話していました。
あなたはまだ彼から学びますか？
私は2014-15年頃まで彼から定期的に学びました。私の旅行の増加と彼のすでに忙しい旅行スケジュールのために、徐々に授業の頻度は減りました。彼はまた、私が自分で学び、拡大することを望んでいました。私は今、自分の学習でより自立していますが、時々音楽に関する質問がある場合は彼に相談します。たとえば、2年前、私は2、3曲学ぶことができるかどうか彼にメッセージを送り、彼はすぐに義務を負いました。今日でも、音楽で何か明確なことがあれば、彼のところに行きます。
ご存知のように、人々はあなたの音楽に、いくつかのジェスチャー、健全なマニエリスム、sangathisなどを含むSanjayの多くの影響を見つけます。
はい、わかっています（笑）。しかし、Sanjayと私の音楽をフォローしている人たちは、私がSanjaySirのスタイルからどのようにそしていつ逸脱したかにも気づいています。通りすがりに耳を傾け、私が彼の学生であることを知っている人は、もちろん、その関連付けを行い、実際のまたは認識された類似点についてコメントします。
他の影響は、コンサート自体への彼のアプローチでもあります。彼にはある程度のプロ意識があり、それは私にも影響を与えてくれました。私は彼にとても感謝しています。彼は他のアーティスト、組織、そして聴衆を尊重しています。彼は私に言った：聴衆が愚かだと決して思わないでください。それらを当然のことと思ってはいけません。それは私がいつも覚えていて、コンサートで固執しようとしていることの1つです。彼の集中力と真剣さのレベルは畏敬の念を起こさせます。彼はコンサートに参加しているとき、そのホール、つまりスペース全体を所有しています。
ボーカリストのサンディープナラヤンを現代の保守派と呼ぶ方がよいでしょう。つまり、保守派の芸術と見なされるものを実践している間でも、彼は現代の価値観を信じています。 （エクスプレス写真：ラジャパンラジュ） Sanjayのスタイルは、イノベーションに重点を置いています。あなたはステージ上でどれほど革新的ですか？
特にその日は何か歌おうと思ってコンサートに行くかもしれませんが、いつもそうとは限りません。代わりに、何か他のことが起こる可能性があります。ほら、そのコンサートステージに座っていると、人気のあるものからクラシックなものまで、絶え間ないリスニングと学習のために頭の中にたくさんの音楽があり、突然何かが頭の中に現れます。そのようなことが起こったとき、私はそれを探求するのが好きです。それは確かに私が私の教祖や他のアーティストから得たものの1つです。何かが頭に浮かんだら、それを調べてください。いいえと言わないでください。それが他のものにならないように、私たちの構造の範囲内でそれを使って何ができるかを見てください。カルナータカコンサートは映画音楽コンサートでもフュージョンコンサートでもありませんが、その枠組みの中で創造性の可能性はまだあります。それが私がそれにアプローチする方法です。
あなたは初期の頃、何時間も一緒に執拗に練習することで知られていました。コンサートやツアーで忙しい今、あなたはそれをどのように扱いますか？
私の最近の米国ツアー中に、多くの子供たちが私に、特定のレベルに到達するためにどれだけ練習すべきかを尋ねました。それに対する私の答えは、公式がないということでした。私にとって公式はありませんでした。そしてそれは間違いなく量より質についてです。あなたはただ一生懸命働き続け、物事がいつかクリックするという自信を持っている必要があります。私がアメリカに住んでいたときは、学校や大学などで練習するのがずっと大変でした。大学では、他の3人とアパートを共有していたので、場所を見つけることさえ問題でした。でも当時はそれを補うためにたくさんの音楽を聴いていて、毎月家に帰ると毎日2〜3時間練習していました。チェンナイに引っ越したときは、それほど問題はなく、午前中は少なくとも2〜3時間、午後または夕方は定期的に2〜3時間練習することができました。また、アーティストが誰であろうと、ほぼ毎日コンサートに行っていました。つまり、その時点でずっと音楽でいっぱいでした。それの多くは繰り返しでした。
繰り返しは科学がどのように機能するかです。繰り返します、完璧ですね。
はい、今日の学生が心に留めておくべきことは、単に歌を学び、次に進むべきではないということです。早い段階で私の頭に掘り下げられた一つのことは、あなたが百回歌を歌わなければならないということでした。それは、特に昨年の最高のアーティストが知っていて、したことです。途中のどこかで、多くの意欲的なミュージシャンと一緒に忘れられました。そして、私もその態度の犠牲者になることがあることを認めます。私は歌を学んだと思います。何度か歌ったことがありますが、今はできるだけ早くコンサートで歌いたいと思っています。その日はうまくいくかもしれませんし、私は安全かもしれませんが、1か月、2か月、または6か月後に同じ曲を歌うと、その日のバージョンと最初のバージョンは何マイルも離れてしまいます。初めて歌うときは暗唱しているだけですが、ある期間に何度も練習すると、自分の歌になることがあります。あなたはもう暗記されている何かを暗唱していません、それはあなたの一部です。今日でもそうです。繰り返しは、私が何年にもわたって非常に重要であると認識したことの1つです。私は何度も何度もvarnamsを歌います。さまざまな速度、さまざまなガマック探索、さまざまなもの。
今ではコンサートや旅行のスケジュールでそれほど練習することはできませんが、少なくとも1日1〜2時間は取っておくことを心がけています。旅行の日には、練習はコンサートの要約のようになります。以前に同じ会場で歌った曲やラーガを繰り返したくないので、何を歌うか、何を避けるかです。たとえば、グルヴァヨールのチェンバイフェスティバルに行ったとき、私はラサビラサ（ラーガカンボジのスワティティルナルの歌）を長い間歌っていないことに突然気づきました。それで、コインバトール空港からグルヴァヨールへの車の乗車中に、私はそれの録音を聞いて、私の記憶をリフレッシュしようとしていました。結局、別の曲をリクエストされたので歌うことにはなりませんでしたが、思い出に戻って良かったので、また歌う予定です。
カルナータカ音楽家は、時には声の専門家の助けを借りても、歌を完璧にするためにさまざまな声のテクニックを採用することが知られています。あなたがいずれかを持っている？
私が気付いたのは、私たちの音楽自体には非常に多くのエクササイズが組み込まれているということです。 sarali-varisaiやjanta-varisaiなどの基本的なものでさえ、それ自体が演習です。残念ながら、彼らはヴァルナムを学ぶための初心者の足がかりとしてラベル付けされており、それを終えると、スワラジャティスとギーサムに移動し、振り返らない傾向があります。しかし、それらは時代を超えています。それらは私たちのために用意されたとても良いエクササイズです。それはあなたの最初のギーサムの本のすぐそこにあります。私は時々、明快さを保ちながら、異なるラーガで異なる速度でそれらを歌います。それ自体がとても素晴らしい声の練習です。それは私にとって楽しい挑戦になりました。
Sandeep Narayanは、2019年にチェンナイのカパリ寺院で行われるコンサートに出演します。 ヴァルナムでさえ、とても良い運動です。速度は遅いものから速いものへと変化し、曲は非常に低いものから非常に高いものまでさまざまであり、その中でスワラム、サヒチヤムなどを行っています。ですから、声の練習は実際に私たちの音楽に付属しています。それらを適切に調査して利用する必要があります。
しかし、私はまた、あなたの声を維持するのに役立つウォームアップとクールダウンのエクササイズの種類について、訓練を受けた専門家と話し合いました。通常、クールダウンは必要ないと思いますが、他の筋肉やジムでの他のトレーニングと同じように、両方で規律と練習が必要です。
今日、多様性に対する需要が高まっているため、アーティストは常にレパートリーを拡大する必要があります。それはあなたに圧力をかけますか？
おそらく数十年前には、同じ曲のセットを都市ごとに何度も歌い、その過程でそれらの曲を磨くことができました。しかし、今日では、ソーシャルメディアとデジタルプラットフォームの出現により、これをそれほど行うことはできません。ある場所で歌やラーガを歌えば、他の都市の誰もがすぐに知るようになります。すぐに別の街で繰り返すと、どこでも同じ曲を歌っていると言われ、他に何も知らないのではないかとコメント！そのため、新しい曲をより頻繁に歌うことがやや必要になっています。欠点は、常に新しい曲を歌っている場合、マスターしたい曲を深く理解できないことです。ですから、それは間違いなく大きなプレッシャーになる可能性があります。先に述べたように、公に発表する前に数回歌うのが理想的です。これは、コンサートごとにレパートリーを絶えず更新しようとすると、声に負担をかける可能性もあります。
Abhishek Raghuramのインタビュー：「アートには正しいことも悪いこともありません。私にとって、それは自己表現についてです」
私のアプローチは、新しい曲を歌うだけでなく、古い曲にも新鮮さをもたらすことです。それは観客だけでなく私自身にも当てはまります。 20年前に歌った今日の何かを歌い、それでも同じように聞こえるなら、それは私が成長していないミュージシャンであることを意味します。アーティストはおそらく今日よりも頻繁に歌を歌うことで逃げることができたかもしれませんが、私はまた、最も偉大なアーティストが単にうまくいくものを見つけて同じことをし続けたのではないことに気づきました。代わりに、それらはすべてほとんど進化し続けました。あなたは彼らの音楽にそのような変化と成熟を何年にもわたって見ています。
しかし、過去のマスターには、レパートリーを拡大するというこの種のプレッシャーはありませんでした
過去のマスターがどんなプレッシャーを持っていたか、持っていなかったかはわかりません。しかし、それは本当かもしれないと私は思う。それが彼らが彼らのトレードマークの曲のいくつかを歌うことができた理由であり、それは私たちが彼らと関連付ける彼らのヒットとなった。彼らが新しい曲やラーガを紹介したことを忘れないでください。 GNバラスブラマニアムの音楽を通して、ドゥルガーやガヴァティなどのヒンドゥスターニーラーガを紹介されました。時には彼らはラーガを有名にし、時にはラーガは彼らを有名にしました。しかし、このアプローチにもダイナミズムがありました。曲は同じかもしれませんが、スワラの歌やネラバルなどにそのような新しいアイデアをもたらしました。ご存知のように、人々はそれらの曲を録音日で参照することさえあります。アーティストXはZ年に忘れられない歌Yを歌いました。なぜ人々はそれをするのですか？歌やラーガが同じでも、演出が違うからです。 4回のコンサートの後、アーティストが同じように聞こえると感じた場合、アーティストはもう彼/彼女の話を聞きたくないかもしれません。過去と今日の成功したアーティストは、常にその罠に陥ることを避けてきました。彼らはパフォーマンスごとに何か違うものをもたらします。
Sandeep Narayanは、2013年にペンシルベニア州のカーネギーメロン大学で行われたコンサートに出演します。 人々が今偶像化している多くの過去の巨匠は、彼らの時代には正当な認識を与えられていませんでした。あなたは彼らの仕事のいずれかに従いますか？
実際の能力や貢献と比較して、彼らの時代に過小評価されていると私たちがしばしば感じるアーティストが何人かいました。その一例として、人々は常にMDラマナサンについて話します。 Thanjavur SKalyanaramanもそうだったと思います。そして、マドゥライ・ソマスンダラムは彼の時代にかなりの成功を収めましたが、それでも彼は、何らかの理由で当時の仲間の何人かと同等の歴史書に載っていないようです。 2019年には彼の生誕100周年を迎えたソム100を各地で祝いましたが、それ以前は近年、彼の名前や音楽について話題になっている人はほとんどいませんでした。それはかなり奇妙だと思います。
人々がカリアナラマンについてもっと話すようになったのは不思議ではありませんか？
今日、彼はカルトヒーローです。基本的に彼は時代を先取りしていたと思います。実際、彼の弟子、家族、そして彼を個人的に知っている友人から、SKRについての興味深い逸話をたくさん聞いています。そのうちの一つは、彼が自分の能力を向上させるために音声技術で多くの研究をした方法です。これらの技術のおかげで、彼はsruthiとlayaの精度を維持することができました。実際、私は彼がすべてが静かな夜に一人で座って彼の声の練習をしていると言われました。彼はまた、dwi-madhyama panchama varjya ragasを探求しました。これは、誰も実際にはあまり探求していなかった概念であり、vivadhiragasの専門家でした。今日、人々は彼の作品を畏敬の念を持って見ています。または少なくとも、私は確かにそうします。
会って一緒に過ごしたかったのは誰なのかと聞かれると、いつも頭に浮かぶのは彼です。
あなたは異なる社会文化的環境から来て、世界の他の形式の芸術や音楽にさらされているので、それはあなたの音楽に影響を与えますか？
私はいつも西洋のポップ、ロック、R＆B、ヒップホップなどをたくさん聴いていました。今日でもそうです。私のSpotifyプレイリストは、米国と英国を拠点とするアーティストとインド人を組み合わせたものです。カルナータカ以外のスタイルの音楽を聴くことは、私にとってしばしば解放または安堵です。カルナータカ音楽は常に私を深い焦点に導き、私の脳を常にオンにします。私がそれをオフにするか、休憩のためにそれから離れる唯一の方法は、他のスタイルを聞くことです。しかし、そのどれだけが私のカルナータカ音楽に影響を与えているのかわかりません。ラップやヒップホップをカルナティックに持ち込めないと思います（笑）！
しかし、ポピュラー音楽やその他の形式には、クラシック音楽を豊かにしたり色を付けたりする要素が含まれている可能性があります
おそらく古い映画の歌は、特にラーガベースの場合、カルナータカ音楽に向いている傾向があると思います。または他のスタイルとは異なるリズムパターン。それらは伝統的なものではないかもしれませんが、私たちはそれらを私たちの音楽にもっと簡単に取り入れることができます。似たようなものがたくさんあるので、通常はジャズから少し。ロックミュージックは、フュージョンのジャンルに入らずに、カルナータカ音楽にあまり向いていないと思います。
ジャズは、カルナータカ音楽に相当する西洋の、あるいはむしろアメリカの音楽だと思います。どちらも即興の似たような音楽です。古典主義や真面目さを失わなくてもコンサートがよりカラフルになるので、なぜ人々はカルナータカ音楽でジャズのテクニックを試さないのだろうとよく思います。
はい、その通りです。ジャズはカルナティックに最も近いです。クラシックという一般的な用語があるため、デフォルトでは、誰もが南インドまたは北インドのクラシック音楽を西部のクラシックと比較します。しかし、技術とコンサートのプレゼンテーションを見ると、ジャズはカルナータカ音楽に似ています。たとえば、彼らはリフレインをしていますが、ラーガ-タナム-パラヴィの歌やパラヴィからのセリフがあります。パラヴィは、ジャズのようにリフレインをして、何度も即興演奏をするのと同じです。一方、タナムはスキャットに似ています。叙情的な意味を持たず、メロディーとリズムを混ぜ合わせている音節をいくつか取っています。
もう1つの類似点は、必要なスキルのレベルです。
トレーニングの面でも、カルナータカ音楽と非常によく似ています。彼らのスキルやトレーニングは、歌う方法、ピアノ、サックス、ドラムを演奏する方法に関するものかもしれません。技術トレーニングです。そして彼らはよく耳を傾けます。ジャズアーティストは常に何かを演奏したり聞いたりしています。彼らが技術的なスキルを習得すると、ある時点から、彼らも多くのことを聞いているので、彼らの創造性が生まれます。彼らは頭の中にあることを何でもするための技術的な専門知識を持っています。脳からあなたの声や指へのそのメッセージは、あなたの技術的なスキルのために処理されます。カルナティックでも同じです。
MadRasanaのGopalaGokulaミュージックビデオ撮影の静止画。 しかし、ジャズミュージシャンが貧弱なバックグラウンドから来たのに対し、カルナティックは異なる社会文化的プロファイルを持っており、排他的であると非難されることもあります。
おそらくそれは、文化がコミュニティでどのように進化したかと関係があります。はい、人口統計は非常に対照的ですが、トレーニング、スタイル、アイデアを思いつく方法は非常に似ています。並列構造のように。ほぼ最初から。
しかし、カルナティックでは、古い保守的なシステムによって制御されているため、即興でも何らかの形のレジメンがありませんか？
ジャズにもまだいくつかのルールがあります。リズミカルなサイクルが続いており、私たちのようにラーガには従いませんが、モードやスケールがあります。このモードで提供される特定のノートがあり、ノートの順序はそれほど厳密ではない場合があり、コントラストのためだけに外国のノートを持ち込むこともありますが、元に戻ります。彼らは主に彼らのスケールに従います、それは私たちがすることと似ています。はい、あなたは正しいです。カルナータカ音楽には、たくさんのルールを課そうとする人がいると思います。
少しでも不完全に聞こえることもありますね。
私は正しい種類のアプローチと間違った種類のアプローチを信じていません。それは良い面と悪い面のようなものです。そして、これはアーティストの経験と成熟度に基づいて判断することができます。たとえば、ラーガのアイデンティティがあります。トーディまたはサンカラバラナムであることを知るために、音階のすべての音符を聞く必要はありません。一言でラーガとは何かがわかります。すべての音符を歌っていなくても、どのようにしてラーガを識別しますか？そして、この善悪はどこから来ているのでしょうか？音楽のプレゼンテーションは、美学とそれが生み出すつながりについてのものでなければなりません。私は個人的に、あらゆる小さなことにそのような規則を課すことは好きではありません。
マドゥライ・ソムのような過去の歌手やサンジャイ・スブラマニアンのような現代のミュージシャンは、彼ら自身のジャンルを作る彼らの音楽に多くの型破りな要素を持っています。似たようなことをしたいと思いませんか？
彼らは両方とも私にとって間違いなく非常に刺激的なアーティストです。でも、自分のジャンルを作るためだけに、意識的に型破りなことをしたくはありません。いつか振り返って、型破りなことをしていたのかもしれませんが、それはすべて自然で、自分で適切なタイミングでやってきたいと思います。あなたが言うように、多分それは異なるジャンルをもたらすでしょう。多くの場合、私は何かを分析してそれが従来のものであるか、それとも新しい空間に入ったかを判断するのではなく、何かを聞いてその美しさを評価するのが好きです。新しい空間は、私が成長するにつれて、そして私の音楽がさらに成熟するにつれて、有機的に形成されます。
聴衆とのつながりはどれほど重要ですか？
それは私にとって非常に重要です。暗いホールで歌っている場合は、黒い壁に歌いたくないので、主催者に明かりをつけてもらいます。私は人々、彼らの目、彼らの反応、すべてを見たいです。私にとって、私はそんなに多くを食べます。彼らが私と一緒にいると感じない場合、または彼らが前向きに反応していない場合は、その場でコースを変更します。それは会話です。聴衆は私に独自の方法で反応し、コミュニケーションをとっています。聴衆なしで、私たちは誰のために歌っていますか？それらはコンサート体験の不可欠な部分です。とても受け入れやすい聴衆がいると、何でも歌えると感じます。当時はスーパーマンのような気がします。返事がない場合は、自分自身を疑うことさえあるかもしれません。
視聴者とのつながりを、彼らのフィードバックを得るためのテクニックとして使用していますか？
最初の数曲自体で、あなたがしていることに本当に反応する聴衆のポケットを見つけることができると思います。私の目と焦点は自然にそれらに戻る傾向があります。意識的にはしませんが、本能的に起こります。時々、あなたは本能的にあなたが歌っているものの彼らの検証のためにさらに1秒間彼らを見ます、なぜなら彼らはその時点まで私にそのフィードバックを静かに与えてきたからです。
チェンナイの聴衆は反応がいいですか？
そうそう、絶対に。チェンナイでは、聴衆は非常に多くの音楽にさらされているので、チェンナイの平均的なラシカはカルナータカ音楽でかなり教育されていることを覚えておく必要があります。誰もが世界中からここに来るのには理由があります。 LAからチェンナイに引っ越したのはなぜですか？ここで名前を付けることは本当に挑戦です。ここの聴衆は非常に見識がありますが、あなたに正直なフィードバックを与えるでしょう。
Sandeep Narayanは、場所によっては境界ギミックのような特定のことで逃げることができると言いますが、チェンナイでは、観客がそれをすべて見ているので注意する必要があります。 （エクスプレス写真：ラジャパンラジュ） 彼らはフィードバックを与えるのにどれほど寛大ですか？
いくつかの場所で境界線のギミックのような特定のもので逃げることができます、しかしチェンナイでは聴衆がそれをすべて見たのであなたは注意しなければなりません。私は世界をツアーしてすべての聴衆のために歌ったと言えますが、チェンナイはあなたがどこに行ってもかまわないので、今私のために歌わなければならないと答えます。 （笑）
それは多くの点で謙虚です。チェンナイの聴衆から前向きな反応を得ることは多くのことを意味します。そして彼らは反応します、彼らはそれが正当なところにそれを与えます。あなたが彼らの感謝を得るために何かをしようとすると、彼らはそれを見抜くでしょう。しかし、あなたとあなたの音楽が本物であれば、彼らは反応します。あなたがそれを予期していなかったときに彼らが何かを感謝するとき、あなたは驚くかもしれません。それは現実のチェックになる可能性があります。
それがこのカルナティックの伝統を支えているので、それはチェンナイの生態系の美しさです。そうですね。
はい。エコシステムはアーティストだけでなく、観客にも関係しています。それらがなければ、私たちは自分たちの音楽をそれほど高いレベルに押し上げることができないかもしれません。私はいつもチェンナイの外に住んでいる学生やアーティストにここに来て、彼らの年齢層や仲間の人々が音楽的に何をしているのか見るように言います。
フロリダの毛虫の種類
チェンナイや他の場所でうまくフィットしていますよね？
それが理想的なバランスです。ここで、あなたは本当にあなたのスキルを磨きます。一方、他の場所で演奏することで、聴衆ごとに異なる方法でプレゼンテーションを行う方法を学ぶことができます。両方とも成功するパフォーマーであるために必要です。
即興の挑戦はあなたをステージ上で無防備にしますか？
ステージ上では少し傷つきやすいと思います。アーティストがステージで発表するものは完璧でなければならないと感じたら、私は悲しくなります。あなたがそれを始めた瞬間、あなたはあなたができる限りあなたの音楽的創造性を探求し、拡大していません。今、あなたは商用パッケージについてもっと心配しています。あなたはあなたが確立したブランドまたは名前を維持しようとしています。創造性を探求しながら、確立した基準の間でバランスを取る必要があります。それはあなたが聴衆の前である程度脆弱でなければならないことを意味します。
ステージに上がると、自信を持って「これが私の快適ゾーンだ」と言う部分があります。しかし、安全ですでにテストされていることがわかっていることだけを行う場合、アーティストとして次のレベルに進むにはどうすればよいでしょうか。私が言及している脆弱性は、聴衆に自分自身を開放し、「ちょっと私は何かを試みているので、それがどうなるかを一緒に見てみましょう」と言うことです。それは私が以前に話した会話の一部でもあります。
Sandeep Narayanは、2015年にティルヴァナンタプラムのKuthiramaligaiでのコンサートに出演します。 アメリカのツアーコンサートで、十分に練習した複雑なコルバイを試してみましたが、ステージ上での演奏だけではありませんでした。 1回、2回、3回目は問題ないと思いましたが、機能しませんでした。その瞬間、私の脳の何かがオフになっていた。私がそれを考えて解決するために1分間の黙祷を得ていたら、私はそれを処理することができたでしょう。しかし、タラムが続いていて、観客は見ていて、考える時間がありませんでした。最後に、私は別のコルバイで終わりました。しかし、ムリダンガムのアーティストがソロを演奏し始めたとき、彼はコルバイを正しく演奏しました。私はすぐに参加して彼と一緒に歌いました。それから私はそれが私が歌おうとしていたものであると聴衆に発表しました。また、もしもらえなかったら、その夜は眠れなかっただろうと言いました！ （笑）
これらの欠陥はコンサートを思い出深いものにしますね？
そう思いますが、そんなことはあまり起こらないようにしたいと思います。自然にそして有機的に何かが起こった場合、それは問題ありません。計画外のことが起こり、私は透明性がありました。それが私たちが話し合った脆弱性だと思います。私のコンサートはできるだけ本物にしたいと思っています。
コンサートはどのように計画していますか？
最近あの場所で歌ったラーガや作曲は繰り返さないようにしていますが、ガーナラーガを入れたいと思ったら、数が限られているので繰り返しを避けられないこともあります。そして、通常、コンサートでそれらを避けると、人々は当然、バイラヴィー、トーディ、カンボジなどがなかった理由を尋ねます。そして、彼らも正しいです。おそらく、繰り返しを避けるために、私は別の作曲を歌うか、ある日はパラヴィでガーナラーガを使用し、別の日はメインとして使用します。
2つ目は、さまざまな作曲家や視床を手に入れることです。また、コントラストの点でさまざまなラーガ。あなたはあなたと一緒にその旅にリスナーを連れて行かなければならないので、あなたはいくつかの多様性を与えます。
それは私がどこで歌っているかも依存します。タミル・ナードゥでは、タミル語で1曲か2曲、カルナータカ州ではカンナダ語で1曲か2曲、ケララ州ではスワティ・ティルナル語で1曲か2曲歌っています。既知の曲をミックスし、1つまたは2つの珍しい曲を追加します。私たちは常にバランスを取る必要があります。それが私がコンサートにアプローチする方法です。ステージに上がってからリストを変更しますか？はい、いつもです。会場に到着して観客に会った後、自分の計画がうまくいかないと思うことがあるので、ゲームタイムを変更します！
コンサート中に人々があなたのところにリクエストを持ってきたとき、彼らはあなたの計画を混乱させますか？
事前にリクエストがあれば、コンサートの計画に取り入れやすいです。時々、これらの要求はあなたの考えとも一致します。時々彼らはそうしませんが私は気にしませんいずれにせよ、私はコンサート中に受けるほとんどの要求を満たすために最善を尽くします。結局のところ、聴衆が望むものを歌うのが私たちの仕事です。
一部の歌手は、コンサートを現代化するためにレパートリーに新しい曲を追加していますか？たとえば、現代の詩を作曲またはパラヴィとして追加する場合を考えてみましょう。
すでにたくさんあるので、私はおそらく積極的にそれをしていません。たぶん、これは私が適切な時期だと感じたときに、私が将来もっと意識的に行うことになるでしょう。
ラーガの探検へのあなたのアプローチは何ですか？
通常、よく耳にするラーガの骨格があり、それを創造的に埋めるのが私たちの仕事です。ガーナラーガはその点で多くの範囲を提供します。そして、ほとんどのラーガでは、新しい道がうまくいかない場合に頼ることができる確立されたsangathisが常にあります。私がそれらのラーガを歌うとき、私は時間テストされたパターンと移行に戻りながら、もっと探求して実験することに自信を持っています。
それから、ほとんど歌われないので、フレームワークとテンプレートがほとんどまたはまったくないラーガがあります。これはもう一方の極端です。ここで、あなたの自由は、事前の調査がほとんどないという事実から来ています。そのようなラーガを歌うとき、私はたくさんの新しいことをしようとするかもしれません。なぜなら、誰が来て、私がそれをきちんと歌わなかったと私に言うのでしょうか？この場合、何が適切で受け入れられているのかわかりません。
SandeepNarayanが音楽アカデミーで賞を受賞。 めったに歌われないラーガをどのように扱いますか？限られた構成と参照でそれらをどのように開発しますか？
私の音楽の成熟度が増すにつれて、さまざまなことが頭に浮かぶと思います。たとえば、ディーパリのようなめったに聞かれないラーガでは、いくつかのサンガシスとスケールを除いて、あまり確立されていません。そのような場合、私はメモを取り、それが私の着陸地点であると判断することができます。通常、誰もそれが間違っているとは言いません。しかし、古くてよく知られているラーガのようなデヴァマノハリを取り、ランディングノートを変更すると、リスナーの心にすでに特定の方法で設定されているため、ぎこちなく聞こえます。そのような場合、ラーガのアイデンティティは何か他のものに変形し始めます。
しかし、これらの珍しいラーガのいくつかはヒンドゥスターニー語です。ヒンドゥスターニー語の参照を使用できませんか？
あなたはできますが、彼らの ガマック 異なっています。ラーガのアプローチは異なります。ヒンドゥスターニー語をある程度模倣することができます。たとえば、パントゥバラリをバサントやプリヤダナシュリーのように鳴らすことができます。同じ音符をヒンドゥスターニースタイルで歌うと、音が異なります。
あなたは時々それをしますか？
はい、そうです。好きです（笑）。それは個人的な好みです。
これは、TN SeshagopalanによるPallaviの録音を思い出させます。彼は、CarnaticBhairaviとSindhuBhairavi（Hindustani Bhairaviのようなもの）の間で平行したフレーズを歌っています。それらは私にとって本当にクールですが、他のラーガに共通する音符に迷わないように注意する必要があります。簡単なことではありません。
あなたはかなり表現力豊かな歌手です。どのようにエモートしますか？たとえば、献身的な歌を機能させるには、個人的に献身を感じる必要がありますか？
それらのすべてではありませんが、私がそうするものもあります。多くの場合、歌の意味はあなたが感情を引き出すのに役立ちます。時々、感情はラーガ自体にあります。時にはそれは歌とのつながりや作曲家とのつながりかもしれません。たとえば、GopalakrishnaBharathiによるManjiのvarugalaamoという歌の意味を知っています。自分を神様を見たいと思って歌うのではありませんが、こんなに美しく書いてそのような状況を描いた作曲家のことを心から思います。
最近、感情的につながっていると感じるラーガはありますか？
最近、私はトーディと何らかの関係を持っています。私のラーガとのつながりの性質はそれぞれ異なり、変化し続けています。決まり文句に聞こえるかもしれませんが、特に多くのアーティストがこのラーガに戻る理由と、それが評判を持っている理由があることを私は学びました。たった7音ですが、それ以上に広大なものがあります。トーディのトンネルを下りて、歌うとラーガのことをどんどん学んでいくような気がします。トンネルから出ているのではないかと思うと、この素晴らしいラーガとはもっと関係があることに気づき、掘り下げます。さらに深く。