NathdwaraのPichvai絵画：現代の攪拌を経る17世紀の芸術

クリシュナ卿の多くのムードを引き出す17世紀の芸術形式。

崇拝の芸術：Shrinathjiの崇拝：Nathdwaraのpichvaiの絵画はRajasthanで始まりました。中心人物はしばしばシュリナートジーの人物でした—7歳の少年としてのクリシュナ卿。

2016年、ビジネスのバックグラウンドを持つデリーを拠点とするリバイバル主義者であるプージャシンハルが、ラージャスターン州ナスドワラの地元の寺院で有名なピクバイの絵画を探しに行ったとき、彼女はがっかりしました。その場所はMDF（中密度繊維板）製のShrinathjisで溢れていました、と彼女は言います。アーティストは画像をスプレーペイントし、小さな結晶を貼り付けました。画像はとても派手に見えた、と彼女は言います。多くのアーティストに会ったにもかかわらず、42歳は彼女が探していた品質を見つけるのに苦労しました。若い世代の芸術家家族はもはや芸術を実践しておらず、現代的な形に移行していると彼女は言います。

インドの絵画の伝統の中で最も絶妙なスタイルの1つである、ナスドワラのピクヴァイ絵画は、17世紀に始まり、ナスドワラ寺院の後援の下で栄えました。中心人物はしばしばシュリナートジー（7歳の少年としてのクリシュナ卿）の人物であり、三日月形の目、首の周りに蓮のつぼみの花輪、左腕が上がっていました。これは、若い神がいつ持ち上げられたかを示しています。インドラの洪水からヴラジの住民を守るためにゴーヴァルダナ山。これやクリシュナの生涯の他のエピソードは、繊細なピンクの蓮、赤い手形が描かれた白い牛、クリシュナの周りに群がったゴピなど、詳細な構図を夢見たアーティストの共通のテーマでした。絵画は主にpichvaisと呼ばれる大きな布片に描かれ、伝統的にNathdwaraのShrinathjiのハヴェリで偶像の背景として使用されていました。もともと、これらは彼らの献身の表現として芸術家によって作成され、主の多くの気分を描いた神聖な芸術の作品でした。

ペット用の鳥の種類

シンハルの使命は、過去6年間、この芸術形態の復活であり、この目的のために、2009年に、彼女はPichvai Tradition and Beyondを設立しました。これは、伝統の芸術家が、オリジナルのスタイル、また現代的な美学に固執します。私の母は芸術の収集家であり、私が育った家はあらゆる種類の美しい芸術でいっぱいでした、とウダイプールで育った起業家は言います、私は色と細かいディテールのためにpichvaisを愛して育ちました。しかし、自分でアートを習得し始めたとき、シンハルは母親が持っていたピクヴェに近づくことができないことに気づきました。

シンハルによれば、ピクバイの絵画の衰退に貢献したのは、後援の枯渇だけではありませんでした。多くの年配の芸術家は、彼らが見習いを始めたとき、2年かそこらの間、彼らはスケッチするだけだと私に言いました。その後、何年にもわたって、彼らは色を塗りつぶし、構図を作ることを学びました。しかし、子供たちは何年もかけて色を挽いて準備することを学びたくありません。彼らはステンシルを使いたいとシンハルは言います。若い芸術家の多くは、スプレーガンを使用して絵のベースを作ります。真のアーティストは決してそうしないだろう、とシンハルは言います。

2009年、彼女は自分が探していた高品質の作品を作ることができるアーティストを積極的に探し始めました。いつでも、30〜40人のアーティストと協力しています。ウダイプールのすぐ外にあるアトリエで働く人もいれば、自宅で仕事をする人もいます。シンハルにとって、芸術形式の復活とは、元の技術を復活させることを意味しますが、今日関連するように、伝統的な文脈の中での介入を可能にします。

たとえば、シンハルは芸術家にシュリナートジーのショービースワループ（24ムード）を取り、通常はピクヴァイの境界に沿って描かれ、それらをより小さなスケールで個々の構成に分解することを奨励しました。アーティストはまた、ミニチュアからインスピレーションを得た小さな絵に大規模なピクヴェを再現することを奨励されました。夢のような目の牛、丸い体と大きなアーモンドの目を持つ人物の独特のNathdwaraイディオムが残っていました。それでも、作曲の多くは、あまり宗教的ではなく、よりクリーンでより現代的な外観が好きな人にアピールするために近代化されました。これは、寺院の複合体の建築を描いた試運転作業を通じて、または絵画の代わりにスケッチを使用して行われました。シンハルは、アーティストは最初にラフスケッチを行い、次に色を追加し、最後にリカイを行います。これは非常に細かいスケッチです。いくつかの作品の第一歩としてリカイが欲しかったのですが、アーティストがそれを理解するのに少し時間がかかりました。シンハルはまた、シュリナートジーのシュリンガーが1年中毎日どのように行われるかを示す一連のほぼはがきサイズの作品を望んでいました。彼女は個人的なプロジェクトとして主の毎日のシュリンガーを記録し始めたアーティストから300のそのようなスケッチを取得しました。しかし、名前が不明なままのアーティストは、プロジェクトを完了する前に亡くなりました。残りの65は、シンハルのアトリエの芸術家によって完成されました。

高知・ムジリスビエンナーレの展示会で展示しました。人々はそれらを愛し、そしていくつかを購入さえしました、とシンハルは言います。

最終的に、シンハルは、芸術の未来はそれが生み出すことができる商業的利益に関連していると言います。商取引なしでは復活はあり得ない、と彼女は言います、しかしそれがサイズと構成で縮小されるとき、pichvaiはまだpichvaiですか？技術的には、pichvaiはShrinathjiのイメージを特徴とするべきではありません。これらはアイドルの背景にすぎないことを意図していた、とシンハルは言います。しかし、pichvaiはそれ自体が芸術の形になったため、生き残った。すべてが進化し、これは芸術が時代とともに変化したさらに別の方法であると彼女は付け加えます。

オランジェロは、オレンジと他の果物を交配した柑橘類の果物ですか?