カラチを拠点とするアーティスト、フィザカトリは、最新の展示会でヘアカット、選ばれた家族、変容にスポットライトを当てます

クィアネスの体験は、ジャベリ・コンテンポラリー・ギャラリーが発表した「Sailoon and Other Stories」というタイトルのショーの多くの作品で、直接的かつ微妙に浮かび上がってきます。

ヘアカットのテーマとクィアネスの体験は、このショーの多くの作品で直接的かつ微妙に浮かび上がってきます。

カラチを拠点とするアーティスト、フィザ・カトリの「Sailoon and Other Stories」では、髪の毛の束が付いた流しが2枚の絵に描かれています。その人が自分の錠を切り落とす原因はわかりません。その後どうなるかわかりません。それは日常的な散髪かそれ以上のものでしたか？絵に答えてもらいたい。

赤いスパイクを持つ大きな緑の毛虫

大衆文化における膨大な数の比喩は、ヘアカットが単なる身だしなみの問題以上のものであることを私たちに伝えるのに十分です。ピグマリオンのエリザ（1913年）やプリティウーマンのビビアン（1990年）などの醜いアヒルの子から、俳優のクリステンスチュワートのような別れのひげそりまで、髪の変身は重要です。しかし、もっと重要なことは、それらは関連性があるということです。シンク（2020）は、カトリが大胆で劇的なヘアカットを自分自身に与えるように導いた分裂の後に作られた自画像でした、と彼女は展示ノートに書いています。

シンク（2020）は、カトリが大胆で抜本的なヘアカットをするようになった解散後に作成された自画像でした。

29歳の人は、それは自分の体の所有権と、それを使ってできることとできないことについてです。この展覧会は、ムンバイとロンドンを拠点とするギャラリーJhaveri Contemporaryによって発表され、7月31日まで、ウェブサイトで閲覧したり、ロンドンのスペースで予約したりすることができます。

ヘアカットのテーマとクィアネスの体験は、このショーの多くの作品で直接的かつ微妙に浮かび上がってきます。 Two Heads（2017）では、視聴者は、お互いに共有する友好的な空間と同じくらい、人物の房に引き寄せられる可能性があります。シャイニング（2020）というタイトルの別の作品は、無限の鏡の効果を持つ理髪店を舞台にしています。カトリは、この絵がカトマンズの理髪店を参照していると説明しています。彼女は2018年にフォトカトマンズミクストメディアアーティストレジデンシーに参加しました。ヘアカットが必要なため、彼女はこの特定の理髪店が体験になるという友人の提案に従いました。

シャイニング（2020）というタイトルの別の作品は、無限の鏡の効果を持つ理髪店を舞台にしています。

カトリは怖がるどころか、理髪店にいるのを楽しんでいました。子供の頃、彼女は散髪のためにそこに連れて行かれることが多かったが、年をとるにつれて、パーラーが当たり前になった。理髪店と美容院の違いは、南アジアの階級と性別を超えています。カトリは、私は理髪店に歓迎されないと教えられましたが、それは真実ではありません。性別の境界を越えることができるこれらのスペースが存在する可能性があります。最初の不快感があったとしても、カトリの経験は絵に刻まれています。フィギュアは自撮り写真を撮り、床屋が加わり、他の顧客も加わります。それらはすべて鏡に映っています。展覧会の名作であるSailoon（2019）でさえ、サロンを喜びと喜びの場所として示しており、花綱と看板があり、女性と男性の両方のための場所です。

基本的な動物のクラスはいくつありますか

この展覧会の作品は、たとえ手がかりが普遍的であっても、南アジアの文脈で生き、成長するというカトリの経験と結びついています。

この展覧会の作品は、たとえ手がかりが普遍的であっても、南アジアの文脈で生き、成長するというカトリの経験と結びついています。カトリが最初にチョップを手に入れたのは、米国マサチューセッツ州のマウントホリオーク大学の学部時代でした。彼女の髪は胃からほとんどピクシーに短くなりました。カラチに戻ると、人々は彼女と彼女の友達に短い髪を与えるのにどれだけのスペースがあるのか​​わかりませんでした。スーパーマーケットに着くと、男が彼女を押して、後で謝罪しました。彼の無礼さではなく、カトリが男ではないことに気付いたからです。

フィザの絵は、彼女自身のクィアネスの生きた経験を表しています。親和性を超えて、最も興味深い対話を正当化する顕著な違いがあります、とPriyaJhaveriは言います。

妹のアムリタ・ジャベリと一緒にギャラリーを共同所有しているプリヤ・ジャベリは、カトリの「セイルーンとその他の物語」は、ムンバイで進行中のショー「地球上で私たちは簡単にゴージャスです」と対話して提示されていると言います。ロンドンを拠点とするアーティスト、Sunil Gupta、Prem Sahib、Jake Grewalが7月31日まで展示されています。Priyaは、3人のアーティストが一緒になって、奇妙な親密さに投資された世代間の対話を提示すると述べています。ショーのオープニングから数週間後、ギャラリストはカトリの練習を紹介されました。プライド月間が近づき、インドが封鎖されたため、彼らはカトリの作品をオンラインとロンドンでの予約制で表示するハイブリッドモデルを模索することにしました。フィザの絵は、彼女自身のクィアネスの生きた経験を表しています。親和性を超えて、最も興味深い対話を正当化する顕著な違いがあります、とプリヤは言います。 1980年代のグプタの主人公は匿名ですが、グレワルの姿はとらえどころがなく異世界的であり、サーヒブの体のフレーミングはその目立った不在によって特徴づけられますが、カトリは現実に近い肖像画を通して友人、家族、ペットの彼女の直接の世界を提供します。

ポドカルプスの生垣をトリミングする方法

この展覧会には、友人、家族、動物を集めた多くの肖像画が展示されています。 1つは、母親の姿がキッチンカウンターに立っており、彼女の前には一皿のパコラがあります。彼女の展示ノートの中で、カトリはパコラを雨、ラムザンと彼女の母親と関連付けていると述べています。パコラが本来あるべきすべてのもの、つまり熱く、サクサクしていて心地よいものだと想像する人もいます。絵のタイトルはHeartbreakPakoras（2020）で、なぜだろうと思うだけです。 （なぜですか！カトリは笑います。）別の肖像画、Iva’s Spread（2020）では、タロットカードがパコラの代わりになります。これは快適さのもう1つの提供です。

絵のタイトルはHeartbreakPakoras（2020）で、なぜだろうと思うだけです。 （なぜだ！カトリは笑う。）

肖像画は、私たちが生まれたものから私たちが選んだものまで、家族の考えにまで及びます。私たちの生活の主要なコミュニティであると言われていること以外に、どのようにコミュニティを形成するのでしょうか？人、動物、植物もその一部になる可能性があると彼女は言います。

鑑賞者は展覧会の2つの明確な思考の流れ、つまりヘアストーリーとポートレートをたどることができますが、3番目の要素が現れます。シンクでは、蝶が鏡の隅に私たちのバスルームのいたるところにあるステッカーとして現れます。時には私たちの子供時代から消えない残骸です。タロットカードは未知の未来を垣間見ることができ、おそらくパコラは何かが変わったために失恋を思い出します。カトリの作品には、髪を切ったり、剃ったり、維持したりするような変化があります。物事は変化していますが、友達やパコラは永遠に続くかもしれません。