喜びと怒りのバランス：ロレイン・オグラディの芸術

O’Gradyは、ジャマイカ移民の次女であるボストンで生まれました。彼女は、ボストン公立図書館の市内本店と美術館からわずか数ブロックの場所にある、新しく到着した黒人、アイルランド人、ユダヤ人の人口の近所であるロクスベリーで育ちました。

ブルックリン美術館から提供された写真。ジョナサンドラドは、インスタレーションビュー、ロレインオグラディ：両方/そして、ニューヨークのブルックリン美術館の5階にあるフレデリックチャーチとトーマスコールの風景の間の彼女の混合レースの髪のビデオを示しています。博物館での調査は、さまざまなアイデンティティに美しさと強さを見出しているにもかかわらず、高い怒りを放っています。 （ブルックリン美術館;ニューヨークタイムズ経由のジョナサンドラド）

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1960年代に、私たちの何人かは、薬物を服用し、性別をスクランブリングし、世界の宗教をサンプリングして、西洋式の二項対立、厳密に保持された善悪、正誤の反対に基づく世界観から自分自身を揺るがしていました：白対黒、ストレート対ゲイ、私たち対彼ら。 50年経った今でも、そのような考え方は赤青の国で支配されており、ブルックリン美術館でのロレイン・オグラディの経歴を振り返ることが大きな是正イベントとなっています。

アーティストは、彼女のショーのタイトルであるLorraine O’Grady：Both / Andのいずれか、またはその両方に対する自分の抵抗を示しています。長いキャリアの中で（現在は86歳）、彼女は一貫して別のモデルでアートを形作っています。家と世界;怒りと喜び;堅実なアイデアと軽いフォーマルなタッチ。

ショーの主催者—博物館のシニアキュレーターであるキャサリンモリス。作家アルナ・ドソウザ;キュレーターのアシスタントであるJenée-DariaStrandは、4つのフロアにあるいくつかのギャラリーで彼女のアートを編み上げました。私たちは、ここでは大ヒット国ではありません。この調査の大部分は、おそらく機内持ち込み手荷物のいくつかに詰め込まれる可能性があります。彼女の主な作品のほとんどは、写真や手書きのメモとして今も生き残っている一回限りのパフォーマンスでした。

書くことは彼女の作品の重要な要素です。彼女の最初のプロジェクトは1977年に始まり、ビジュアルアーティストとしてのデビューを記念して、ニューヨークタイムズの号から切り抜かれたフレーズで構成されたコラージュ詩のセットです。それらの存在は、アーカイブ資料の事例（黄色い文字、リスト、チャート、ステートメント）とともに、ショーのスローダウン体験、パンデミックの1年後の食物繊維が豊富な食事をオンラインで目玉にしたものにします。

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そして彼女の芸術は、テクスチャーのある個人的な歴史の産物であり、まっすぐな線がほとんどありません。 O’Gradyは、ジャマイカ移民の次女であるボストンで生まれました。彼女は、ボストン公立図書館の市内本店と美術館からわずか数ブロックの場所にある、新しく到着した黒人、アイルランド人、ユダヤ人の人口の近所であるロクスベリーで育ちました。子供の頃、O’Gradyは両方に多くの時間を費やし、初期の関心は文学に傾いていました。

ギャレットブラッドリーとニューヨーク近代美術館から提供された写真。ロバート・ゲルハルトは、ニューヨーク近代美術館での彼女の4画面ビデオインスタレーションであるギャレットブラッドリーのアメリカで抜粋された1914年の未発表映画であるライムキルンクラブフィールドデイのシーンを示しています。 20世紀初頭の黒人の生活の中で静かで注目に値する瞬間を再現するブラッドリーの精巧なビデオインスタレーションがMoMAにあります。 （ギャレットブラッドリーとニューヨーク近代美術館、ニューヨークタイムズ経由のロバートゲルハルト）。

経済学と言語を専攻した大学を卒業した後、彼女は突発的に執筆中心のキャリアに乗り出しました。彼女はワシントンの労働省の研究者および翻訳者として働いた後、小説を始めるためにヨーロッパに移りました。 1970年代初頭、彼女はニューヨーク市にいて、The Village Voiceにロックレビューを寄稿し、スクールオブビジュアルアーツでダダとシュールレアリストの執筆に関するコースを教えていました。彼女は明らかに人生の両方であり、1977年に彼女はそれにアートメイキングを追加しました。

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これはほとんど偶然に始まりました。その年の医療処置の後、彼女は自家製のバレンタインの贈り物で医者に感謝しました：彼女が日曜日のニューヨークタイムズから切り取ったフレーズの複数ページのコラージュ詩。それから、彼女自身のために、次の6か月で、彼女は2ダースを作りました。オリジナルのうち3つは、ショーのほとんどが設置されている4階のエリザベスA.サックラーフェミニストアートセンターにあります。この文脈では、彼らは、この時点まで、それ自体が興味と影響のコラージュであった人生を象徴しているように見えます。

次の論理的なステップは、プロのシーンに自己紹介することでした。彼女が遭遇したのは事実上の人種差別のレベルでした。主に白人の主流のアート界は、彼女が自称カリブ海のアフリカ系アメリカ人であるための時間がありませんでした。小さく、しっかりと編まれた、ほとんど男性のブラックアートの世界には、女性としての彼女のための余地がほとんどありませんでした。白い中流階級のフェミニストアート運動は入場を許可しましたが、彼女を腕の長さに保ちました。

特徴的に、彼女の反応は後退ではなくストライキであり、彼女は芸術を通してそうしました：ガウンを着た老化したが元気で口当たりの良い美人コンテストのMlle Bourgeoise Noire（ミスブラックミドルクラス）のペルソナでのゲリラスタイルのパフォーマンスフォーマルな白い手袋から縫い付けられ、パブリックアートイベントで招かれずに姿を現した。

この装いで、1980年に、彼女はマンハッタンのギャラリーであるジャストアバブミッドタウンのオープニングをクラッシュさせました。彼女はこれに続いて、ニューミュージアムでのパフォーマンスアートの真っ白なショーのオープニングに出演しました。そこで彼女は、オルタナティヴスペースであるという施設の主張に異議を唱え、侵入が差し迫っていると宣言しました。

Mlle Bourgeoise Noireの白い手袋のガウンは、ブルックリンショーにあり、彼女の新しい美術館の外観を記録した一連の写真もあります。高い怒りとずる賢いユーモアを放ち、黒人フェミニストのスペースを主張するこれらの今では古典的なジェスチャーは、数年後の2番目の主要なパフォーマンスと同様に、何年も前に感じます。

1983年、フェミニスト運動の同僚から、前衛芸術は黒人とは何の関係もないと言われた後、O’Gradyは、ハーレムで開催されたアフリカ系アメリカ人の日パレードに参加することで、他の方法でデモンストレーションを行うことにしました。 Art Is…というタイトルのパフォーマンス作品では、彼女はフロートとそれに乗るパフォーマーを雇い、それぞれが空の金色の額縁を持っていました。フロートがアダムクレイトンパウエルジュニアブールバードを上っていくと、パフォーマーは通りに降りて、観客をフレーム内の写真のポーズをとってアートに変えてもらいました。その作品はヒットしました。肖像画を作った人は、写真で見ることができますが、活気にあふれていました。 （そしてそれはまだヒットです：それは2020年のBiden-Harrisキャンペーンによって制作されたビデオに影響を与えました。）

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O’Gradyもまた、この非常に公開されたコンセプチュアルアートの作品が展開するのを見て、笑顔で浮かんでいました。しかし、彼女のパフォーマンス作品の私のお気に入りは1年前のもので、もっとプライベートでした。タイトル、Rivers、First Draft、またはThe Woman in Redは、一種の半自伝的な巡礼者の進歩です。夏の日にセントラルパークの人里離れた場所で上演されるこの作品は、アーティストの人生のシーンを象徴的に再現しています。すべて白い服を着た俳優は、彼女のよそよそしい、非の打ちどころのない母親を演じます。もう1人は、夢のような本っぽい子供としてO’Gradyを演じています。そして、情熱的な赤い服を着たアーティストは、彼女の変化する大人の自己のバージョンを演じます。ロマンチックな喪失、政治的衝突、レイプなどのトラウマが発生しますが、中世の神秘劇のように歩調を合わせ、48枚のカラー写真で撮影された物語は、癒しの水と平和の状態のように感じる儀式的な歩みで終わります。

家族はこのアーティストの繰り返しの主題です。そして、おそらく彼女の最も身近な作品であるMiscegenated Family Album（1980/1994）は、ネフェルティティ女王と18王朝の彫刻に描かれた彼女の子供たちと、亡くなったO'Gradyの姉であるDevoniaの2つのペアの画像で構成されています。家族の写真に見られるように、1962年に子供たちを置き去りにしました。

美術館の3階にある古代エジプト美術のギャラリーに展示されているこの作品は、姉妹関係、母性、老化など、時間の経過に伴う人間のつながりについての瞑想です。しかし、それは人種差別の不朽の歴史についてでもあります。西洋の歴史家は伝統的に古代エジプトの文化をアフリカには古典的/白すぎ、ヨーロッパにはアフリカ/黒すぎると見なしてきました。 O’Gradyと彼女の異人種間のジャマイカ-ボストンの家族は、アフリカ系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、カリブ海のアイデンティティの間に浮かんでいる、どちらかまたは両方の世界の誰にも固定されずに、同様のリンボに割り当てられています。

彼らがこれらすべてのアイデンティティに参加しているという事実、そしてそれが彼らの美しさと強さの源であるという事実は、2010/2011年に作成されたショーの単一のビデオ、Landscape（西半球/半球）のメッセージのようです。 5階のArtsof the Americasギャラリーに設置され、フレデリックチャーチとトーマスコールによる壮大な土地をつかむ新世界の眺望の絵画の間に設置されたこのビデオは、最初は密集したざわめく葉の連続画像のように見えます。実際、これはO’Gradyの混血の髪のクローズアップショットであり、カタログのD’Souzaの説明を借りています。その色合いと色は暗くて明るく、テクスチャはカールしてまっすぐで、両方/との具体化された例です。

D’Souzaは、回顧展の共同キュレーターであることに加えて、昨年デューク大学から出版されたアーティストの著作の本であるLorraine O’Grady：Writing in Space、1973-2019の編集者でもあります。アーティストの文学へのルーツを考えると、これは魅力的なカバーツーカバーの読み物です。そして、その内容とブルックリンの作品の日付は、ショーの最新の作品を除いて、ほぼ一致しています。

「新しいペルソナの発表（パフォーマンスが来る！）」と題され、2020年の日付で、3番目の中世スタイルの鎧のスーツに完全に（実際には目に見えない）騎士道物語を装ったアーティスト自身をフィーチャーした写真シリーズです。床。鎧は戦闘または自己防衛の後退の準備ができていることを示していますか？あなたはそれを見て、征服者（悪い）を考えます。ヘルメットから発芽しているミニチュアのヤシの木（良い）を見つけるまで、彼女のカリブ海/ジャマイカの遺産を示唆しています。約束された公演のような正確な意味はまだ明らかにされていません。しかし、明らかに、このアーティストがフィールドに持ち込む標準を常にマークしている道徳的な鋭敏さ、機知に富んだ、人道的なギャラントリーで考案された、両方の/そしてアップしている何か。