Jitish Kallatの新しいショー—宇宙へのメッセージと60フィートの絵画

金曜日にオープンしたムンバイの有名なスタジオでのショー「テラニウムヌンシウス」は、彼の主要な作品の2つを特集しています-「カバーレター」（テラナムヌンシウス）というタイトルの新しい写真とサウンドベースのインスタレーションと、「エリプシス」。

これらの宇宙探査機とゴールデンレコードの内容に対するアーティストの関心は、技術的および科学的な観点からではなく、それらが表すものの哲学的および象徴的な側面から生じました。 （写真：ファイル）

芸術活動においてさまざまな媒体を横断してきた現代インドのアーティスト、ジティッシュ・カラットにとって、アートワークの形と素材を動かしたのは常にアイデアです。 5年後に個展でボンベイに戻ってきたカラット氏は、特定の媒体は好まないが、彼の選択は彼の最初の衝動によって定義されると述べた。

金曜日に開かれたムンバイの有名なスタジオでのショーTerraniumNunciusは、彼の2つの主要な作品、Covering Letter（Terranum Nuncius）というタイトルの新しい写真とサウンドベースのインスタレーションと、Ellipsisと呼ばれるリネンのミクストメディア絵画を特集しています。後者は彼のこれまでで最大の絵画です。

アーティストとしての私の中程度の選択は最初の衝動によって定義され、私はお互いに特権を与えず、スタジオ内でピクセルと鉛筆の両方を等しく強力にします。 Kallatは電子メールのインタビューでPTIに語った。

その結果、彼の20年以上にわたる芸術的キャリアは、絵画や大規模な彫刻から写真、インスタレーション、ビデオに至るまで、すべてを見てきました。そのため、Hue Saturation（2012）のような作品はビデオになりますが、Public Notice 3（2010）は美術館の階段にある70,000個の電球で構成され、降る雨滴はRain Study（2017）で宇宙のイメージをエッチングします。図面。

「カバーレター」シリーズの第2弾であるテラリウムヌンシウスは、書簡体小説へのアーティストの根強い関心を示しています。

2012年に作成され、フィラデルフィア美術館、シドニー現代美術館、ヴェネツィアビエンナーレで展示されたシリーズの最初の作品は、最新のインスタレーションの前景である霧のカーテンでガンジーからヒトラーへの歴史的な手紙を再引用しました惑星である私たちから、未知の他の星間エイリアンへと伝わるメッセージ。
彼は、1977年にNASAによって打ち上げられた伝説的なボイジャー1号と2号の宇宙探査機に吊り上げられた2つの蓄音機ゴールデンレコードから引用しています。

時間内または空間内で世界を見る焦点距離と距離を調整すると、現在および即時の解釈方法が変わります。アーティストとして、そして現実の観察者として、この要素は私の作品の多くを貫いていると、2014年に高知-ムジリスビエンナーレをキュレーションしたカラットは言いました。

アートワークの一部として、55の言語で宇宙への挨拶の音が浸透しているギャラリーには、100を超えるバックライト付き3D写真用OHPフィルムが配置された大きな円卓があります。
それらを作成するために、Kallatは、ゴールデンレコードのサウンドクリップを画像に変換した米国を拠点とするソフトウェアエンジニアであるRon Barryによってデコードされた画像を参照しました。この画像は、地球外生命体がアクセスしたかのように、画像を表示するための同様の手順。

これらの画像は、科学的および宇宙論的な図、私たちの遺伝子構成と解剖学の表現、および他の生命体、そしてしばしば測定値で注釈が付けられた建築にまで及びました。

これは、未知の他者への「私たちの」世界のプレゼンテーションです。私たちが深く分裂した世界にいるとき、カラットはこれらの音と画像を前景にして、単一の惑星の団結した居住者としての集団瞑想を行います。ここで、「他の」は未知の「銀河系のエイリアン」、ネイチャー・モルテ、1つです。カラットを代表するギャラリーの、声明で述べた。

しかし、アーティストは、これらの宇宙探査機とゴールデンレコードの内容への関心は、技術的および科学的観点からではなく、それらが表すものの哲学的および象徴的な側面から生じていることを明らかにしました。

プローブは、遠くの想像を絶するものを拡大して探索するという深い人間の必要性を示していますが、ゴールデンレコードの内容は、コミュニケーションするための基本的な人間の必要性を明らかにしています。記録の内容は、この惑星での私たちの存在の証拠を、未知の宇宙人である他の人に伝えています。

2つのボイジャーとゴールデンレコードは、おそらく私たちを種として、私たちの惑星として、そして私たちの太陽系全体よりも長持ちさせるでしょう。彼らは私たちの集団的死亡率と、膨張し続ける宇宙のあいまいな一角にある小さな惑星での集団的旅を思い出させます、とカラットは言いました。

殻付きナッツの写真

「省略記号」では、Kallatは絵の具の語彙を使用して、私たちの現実の神秘的な側面のいくつかを指し示す形を試し、それらを顔料と抽象化によって浮かび上がらせます。
「Ellipsis」の中心にあるのは、私自身の認識を超えた形やイメージを見つけたいという衝動だと思います。私は絵を描いて、それから私が描いたものを見ます、と彼は言いました。

45歳の芸術家は、60フィートの抽象作品を描くのに2年かかりました。その背後にあるアイデアは、長年の調査でしたが、深く探求する絵画のプロセスを通じて指示されたと彼は言いました。

2017年に5年近くのギャップを経て絵画に戻りました。2018年に特定の帆布に取り組んでいる間、並行して他のさまざまな帆布にマークやジェスチャーを作り始めました。これらの断片はゆっくりと成長し始め、勢いを集め、形として具体化し、投機的な抽象化のクラスターとして収束しました。

過去数か月にわたって、これらの画像はゆっくりと合体し始め、「Ellipsis」というタイトルの単一の絵画になりました。私はそれらがキャンバスから現れたときの衝動に従い、マークや染みが次のジェスチャーのコースを指示するようにしました…身体、植物、海底、銀河間のすべての喚起が混ざり合い、エネルギーを交換します。

ムンバイでの展覧会は1月22日まで続く予定ですが、カバーレター（Terranum Nuncius）は後に、カラットの最初の個展のためにナッシュビル（米国）のフリスト美術館に移動します。