インドアートフェスティバル：首都で開催される目立たない手頃なアートフェスティバルは、新進気鋭のアーティストにプラットフォームを提供することを目的としています

ショーを開催するための費用は、ブースあたり60,000ルピーから始まります。これは、アーティストのグループ間で共有できる金額です。

展示面積は3,000平方メートルです。

よりプレミアで話題のインドアートフェアがデリーで開かれる前に、1月にはより控えめなアートイベントが開催されます。第2版​​のインド芸術祭は、より手頃な価格の衣装としての地位を高めています。私たちの主な目的の1つは、ギャラリーに代表されていないアーティストにプラットフォームを提供することです。そうしないと、コレクターにアプローチするのが困難になります。フェアの創設者兼マネージングディレクターであるラジェンドラ氏は、ギャラリーが設置した屋台でのマスターの作品や、独立した若くて新進気鋭のアーティストの作品をコレクターが見ることができる場所でもあります。ボンベイアートソサエティの副会長でもある彼は、2011年にムンバイで最初にフェスティバルを立ち上げました。

この展覧会では、ドバイ、シンガポール、タンザニアからの参加者を含む、アジア各地からの375人を超えるアーティストと35のギャラリーの作品が展示されています。

1月19日にThyagarajスタジアムでフェスティバルが開かれたとき、当然のことながら、群衆を支配したのはかかとの高い人ではなく、家を飾りたい人でした。老舗アーティストの作品に投資したいが、必ずしも彼らの最も切望された作品に投資したくないという人もいました。

3,000平方メートルの展示エリアには、ドバイ、シンガポール、タンザニアからの参加者を含む、アジア各地からの375人以上のアーティストと35のギャラリーの作品が展示されています。間取り図はギャラリーと独立したアーティストを分けており、その一部はブースを共有しています。ショーを開催するための費用は、ブースあたり60,000ルピーから始まります。これは、アーティストのグループ間で共有できる金額です。私のように小都市出身のアーティストにとってはとても良い機会です。ここでは、私たちの仕事に興味を持っているかもしれないコレクターやギャラリストに会うことができます、とラクナウを拠点とするアーティスト、紙のクイリングを専門とするヴァイシャリ・ラストギは言います。 Facebookページを通じてインド全土で作品を販売しているこのフェスティバルでは、独学のアーティストの複雑なテクニックが注目を集めています。彼女が480時間かけて作ったガネーシャの価格が50,800ルピーの場合、小さなジュエリーボックスは1,000ルピーで購入できます。彼女のように、ダラムサラを拠点とするPriyadarshini Oholも、フェスティバルでギャラリストとネットワークを築くことを望んでいます。彼女は展覧会に参加したことはありませんが、彼女の作品が興味を引くと確信しています。私の仕事は良いですが、個々のギャラリーにアプローチするのは面倒だと思います。これは人々に会うのに理想的なイベントだと彼女は言います。

イベントはThyagarajスタジアムで行われます。

タンザニアを拠点とするSaminaSachakも同意します。 2016年11月にムンバイのジェハンギールアートギャラリーで行われたソロへの勇気づけられた反応により、彼女は野生の生き物を描いたキャンバスを持っているフェスティバルへの参加を検討するようになりました。シンガポールとチェンナイに支部を持つ、シンガポールを拠点とするGnaniArtsのアーティスト兼オーナーであるPGnanaは、インドのコレクターが興味を持つであろう主題を示しています。

フェスティバルにはKGSubramanyan、MF Husain、Jamini Roy、Thota Vaikuntamなどの巨匠が出演しますが、作品は限られており、ほとんどのギャラリーには若くてあまり知られていないアーティストがいます。市場は遅いかもしれませんが、ギャラリストはバイヤーとのつながりを維持することが不可欠であると感じています。デリーのGallerieArtEterneの共同ディレクターであるNeetuAmbwaniは、さまざまな好みの人々に対応できるように、私たちの全範囲を紹介したいと考えています。初版にも参加した彼女は、特別にアーティストにイベントのテーブルのペイントを依頼しました。 1つがPrittamPriyalochanフローラルトップを持っている場合、もう1つはNirenSenguptaアブストラクトを持っています。彼女の屋台の壁には、とりわけスブラマニアンとジャイジャロティアが展示されています。彼女のように、MriyaArtsのRonakRudaniも、マスターや新進気鋭のアーティストを除くタンジョールの絵画を含む、彼の全範囲を展示しています。コレクターからギャラリストに転向したのは、ビジネスを始めて1年も経たないうちに、コレクターに自己紹介するためのプラットフォームとしてこれを使用していると言います。これは私たちが何十年にもわたって構築してきたポートフォリオです、とUdaniは言います。

首都での展示会。

そして、媒体はさまざまですが、純粋な実験のために聴衆を魅了するアーティストもいます。 NIFTの卒業生であるVinatiBhattが、建築記念碑を含むインドに関連する画像を表すセリグラフを持っている場合、ムンバイを拠点とするWajidKhanは釘を使用して画像を作成します。デリーを拠点とするヌールアロラは、砂岩とスレートの表面に画像がエッチングされています。それは工業技術ですが、私はそれを美術に取り入れたかったとアロラさん（24）は言います。動物界の生き物をフィーチャーし、美術史​​の卒業生は聴衆へのメッセージも持っています。好奇心旺盛な視聴者が細かい彫刻について彼女に質問しているときでさえ、私たちは立ち上がって絶滅しつつある種に注意を払う必要があると彼女は言います。

イベントは1月22日までThyagarajスタジアムで行われます。入場は無料です。