展覧会でのサムソン・ヤングの作品。 コルカタのExperimenterギャラリーの静けさは、ジャズボーカリストのMichael Schiefelの声で、ドイツのダルムシュタット国際サマーコースで行われた講演「NotationalTendencies andPerformanceProcesses」の再制定でアメリカの作曲家EarleBrownの考えを語っています。 1964年の音楽。表記法の文化的責任を強調し、講義でタイトルが付けられたビデオインスタレーションは、ギャラリーでのアーティストSamsonYoungのソロAvailableFormsにとって最もふさわしい出発点のようです。香港生まれのアーティストによると、彼の(ブラウンの)グラフィックの意味合いに対する非常に具体的なアプローチは、人々があまり話題にすることではありません。
プリンストン大学で音楽作曲の博士号を取得した訓練を受けた作曲家は、音楽の要素を芸術活動に取り入れ、音にイメージを与えることで知られており、彼の作品を通じて世界的な問題や対立についてコメントすることがよくあります。 2018年12月に、彼がラジオの生放送のためにツアー用の放送用バンでユートピアの概念について議論するように聴衆を招待した場合、彼は香港の路上での抗議の音も録音してアーカイブしました。シカゴのスマート美術館での彼の最初のアメリカの個展は、1933年のシカゴ万国博覧会で表明された楽観主義の文脈で現在を分析しました。それは、ユートピアのアイデアについて対立し、ユートピアの想像力または発明のいずれかに関連する瞬間を、それが意味することをさまざまな時期に処理する方法として使用するという感覚から来ました、とヤング、40は言います。
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2012-14年の作品LiquidBordersで、彼が中国と香港を隔てる地域で録音した音の構成とグラフィック表記を提示した場合、2015年のPastoral History展で、彼はとりわけ戦争の音を再現しようとしました。 2017年のヴェネツィアビエンナーレでは、彼が「Songs forDisasterRelief」というタイトルの展示会でチャリティーシングルを探索しました。私は、彼が物事の意味についての文化的理解の基本的な側面をもたらす方法に魅了されています…私たちが十分に調査していない媒体を通して物事を見るさまざまな方法。音、音楽、話し声が指導の道具としてだけでなく、制御の道具としてどのように提示されてきたか、とギャラリストのプラテック・ラジャは言います。
サムソン・ヤング 反政府抗議が香港を揺るがしたとき、ヤングはコルカタで進行中のソロで状況に直接対処していないかもしれませんが、多層的なアプローチは展望を提供します。それで部屋に足を踏み入れると、壁のポスターが「あなたの反乱とその影を選んでください」と呼びかけます。以下に印刷されているのは、無限のカノンの形で構成された、あなたのボートの「Rowrowrow」という曲です。オーギュスト・ロダンの考える人やミュロンのディスコボルスなど、古典的な彫刻の象徴的な作品の3D印刷モデルのプロセスからの余剰分を修正して、3D印刷された彫刻「サポート構造」を作成する場合、一連の図面「ショパン」というタイトルは、ポーランドの作曲家フレデリックショパンのオリジナルの原稿のペンプロッターのマーキングが付いた落書きの抽象的なクラスターに基づいており、彼は作曲で犯した間違いを取り消しました。
展覧会の最初の週にコルカタにいた人々は、ヤングとタデボシアンが共同で考案した表記上のオブジェクトの音楽的解釈に基づいて、コルカタを拠点とするアルメニアのミュージシャン、ヴァチャガン・タデボシアンによるパフォーマンスも見ました。これらのオブジェクトは表記法として再生できると想像しましたが、Vachaganも彼の解釈を共有し、それをマニュアルにまとめました、とYoungは言います。
一方、彼の香港のスタジオには、音だけでなく、その文脈や物語も含めて、14カ国からの鐘の録音があります。それは非常に複雑なオブジェクトであり、宗教、平和だけでなく他のものにも関連しています。たとえば、歴史的に、戦争中、武器を作るために鐘が溶けていました。それはとても静かな物ですが、宗教をめぐる戦争があった村では、人々が武装する原因になりました。したがって、これらの固有の矛盾があります、とヤングは言います。
展示会は1月4日までコルカタのBallygungePlaceのExperimenter、45で開催されます。