パーティションからパンデミックまで、KrishenKhannaのキャンバスはすべてを網羅しています

1947年にパーティションを通過し、現在はCOVID-19のパンデミック、そしてその間のすべてを生きてきたカンナは、それをすべて見てきました。

「私はいつも何かに取り組んでいます。それは絵か絵かもしれない」とカンナは言った。 （出典：エクスプレスアーカイブ）

もちろん、私はまだペイントしています、と言います クリシェン・カンナ 、インドで生き残った最後のモダニストである彼は、まったく質問されて少し驚いた。

実際、今月初めに96歳の誕生日を祝ったアーティストは、常に何かに取り組んでおり、それでも物事を見つけ、絵を描くという行為そのものにワクワクしています。

アートとは、顔を作ったり、これやあれを描いたりすることだけではありません。それは内なる精神のかき回しであり、それははるかに重要です。その後、他のすべてが適切に機能する、とカンナは語った PTI 電話インタビューで、彼の声で明らかになる今日そして毎日の絵画の純粋な興奮。

「年齢は単なる数字」であるとすれば、彼の作品の中でパーティションからパンデミックまで現代インドの歴史にまたがるアーティストは、それを象徴する人物です。

赤い実を持つ野生の低木

今年の5月、カンナはグロスヴナーギャラリーでの展覧会のためにロンドンに旅行する予定でした。それは2回目のCOVID-19波のためにキャンセルされ、その後彼は仮想展示会Krishen Khanna：彼のグルガオンの家の居間からの絵画を主催しました。

私はいつも何かに取り組んでいます。それはドローイングか絵画かもしれない、とカンナは彼が何に取り組んでいるのかについての質問に答えて言った。彼にとって、芸術作品を作成することは、アーティストと彼の作成物との間の自発的であるが長い会話に似ています。これは彼の存在全体の中心であるプロセスです。時々あなたはまっすぐに絵に行きますそれはあなたがそれを攻撃しなければならないどんな審議も待たないでしょう。そして、あなたが始めると、絵はあなたに話し始めます。そして、それは長い会話です。

オークの木の種類チャート

何をすべきかを常に知っているわけではありません。あなたはしません。そして、それが絵画の絶対的なスリルだと思います。あなたはいつも物事を見つけています。美しいです。

生きてきた パーティション 1947年、そして今ではCOVID-19のパンデミック、そしてその間のすべてにおいて、カンナはそれをすべて見てきました。絵画、ドローイング、スケッチなど、比喩的で抽象的なものからなる彼の多彩な作品に影響を与えたのは、おそらくこの豊かな人生経験です。

しかし、彼には好きな媒体や形がありません。それは結婚のようなものではありません…私はとても多くの女性を知っています、しかし究極は私の妻です、彼は笑いました。

1925年7月9日、現在のパキスタンのファイサラバードで生まれたカンナは、20代前半に自宅から根こそぎにされたというトラウマを経験し、多くの作品に影響を与えました。ムンバイのバンドワラ、トラックドライバー、パーティションの経験に触発された絵画に関する彼のシリーズは、彼の最も有名なものの1つです。

パーティションに続いてインドに移住した後、故郷と呼ばれる場所から離れたという感覚は今までにないように見えました。彼は、デリーを出入りする何百人ものトラック運転手と、ムンバイの無名の赤い制服を着たバンドワラで、この避難の感覚を見ました。

私は他の人が経験していることを内面化します。それは私も経験していることです。私は彼らの生活を説明していません。私は、ボーガル（多くのシーク教徒がパーティションの後に移住し、ほとんどがトラックの運転手になったデリー）で毎日何百台ものトラックを見て、彼らと話していました。それは彼らの生計でした。

野菜の写真と名前

彼らはまた、パーティションの犠牲者であり、住む場所がなかったので、トラックに住んでいました。彼らはトラックで食事をしました、そしてトラックは彼らの家でした。バンドワラも同じです。彼らは他のみんなと同じように脱臼しました。私はこれらの人々に大いに同情している、とアーティストは言った。

カンナは、パンデミックのために生計を失い、トラック、自転車、そして徒歩で村に戻ることを余儀なくされた移民の数万人について同じ思いやりを持って話します。今日でも、Covidが非常に多くの人々を仕事から追い出し、彼らが彼らの村に戻ったとき、あなたはそれがあまり幸せな状況ではないことを知っています。

かどうか アーティスト この人間の悲劇の一部であった人々への同情はまだ芸術作品に変わっています、彼は明らかにしませんでした。カンナは銀行家として14年間働いた後、40代のときにプロとしてアートを始めました。（しかし）私はずっとアートをやっていた。 7歳か8歳か9歳からだと思いますが、家族に励まされました。私の父はそれが好きだった。彼自身が絵を描いていたのですが、それから生まれました。私はラホールの学校に通っていました。そこで私はいくつかの試験のために座っていましたが、当時はロンドンの王立製図協会のためだったとは知りませんでした。ある意味でアートトレーニングから受け取ったのとほぼ同じくらいの2つの証明書をそこから取得したと彼は言いました。

ニレの葉はどのように見えますか

彼をボンベイ（現在のムンバイ）に連れて行ったGrindlays Bankでの彼の仕事は、1950年に象徴的なボンベイプログレッシブアーティストグループに加わり、インドでの前衛芸術の出現を後押ししました。 1962年に、彼はロックフェラーフェローシップを受け取り、そうする最初のインド人アーティストになりました。

M Fフサイン、F Nスーザ、S Hラザ、V Sガイトンデ、ティエブメータ、アクバルパダムゼー、ラムクマールなどの同時代の人々との初期の頃を思い出し、彼らは最も親しい友人であると述べました。人生は少し孤独になっています。一枚の絵が描かれると、それはすべての人に見られるでしょう。議論があるでしょう。そして、彼らは正直な議論でした。それは単に「背中を撫でる」だけではありませんでした。

私たちは最も親密で最愛の友人であり、お互いに最も正直なことが起こり、フセインは「イェーキャカルディヤ（あなたは何をしましたか？）」と言いました。だから、ある意味で私はそのスコアで少し寂しいとカンナは言った。

彼らにとって、芸術は今日のように作られている「産業」ではなかったと彼は言った。それは産業ではありません。彼らはそれをギャラリーを持つ人々にしようとしていますギャラリーを持っていることはもちろん素晴らしいですが、これらのギャラリーを運営する人々もある種の精神を持っている必要があります、と彼は言いました。