カモメの飛行

モスクワのアントンチェーホフの邸宅を拠点とするチェーホフスタジオシアターは、ロシアの劇作家の古典の1つを観客に紹介します。

劇中のシーン。

アントン・チェーホフの「かもめ」は、男性を愛する女性、同じ男性を愛する別の女性、女性を愛する男性などの物語です。この劇は、チェーホフ自身の魂への深く親密な旅でもあります。作家のボリス・トリゴリンとコンスタンティン・トレプリョフの矛盾は、古典主義者と開拓者の衝突だけでなく、チェーホフ自身の闘争でもあると、彼がいるロシアの劇作家の邸宅に拠点を置くグループ、チェーホフスタジオシアターのディレクターであるウラジミールバイチャーは言います。古典的なテキストを書いた。完璧な俳優による素晴らしいパフォーマンスは、劇、チェーホフを生き生きとさせました。バーラト・ラン・マホツァフ時代の国立演劇学校のオープン芝生と屋内スペースにいるチャイカ（チェーホフのかもめ）。驚愕の聴衆が提出した後、ベイチャーは制作の多くの層について話しました。

インタビューからの抜粋：

ある会場のために作られた劇を別の種類の会場に持ち込むとき、あなたが採用しているテクニックは何ですか？

劇は、モスクワ地方のメリホボ村にあるアントン・チェーホフの博物館の敷地であるチェーホフの土地に住んでいます。私の見解では、この地所はカモメの物語が行われる設定のミニチュアです。湖、医療ポイント、クロケット場、特別な道路や馬があります。これらのスペースはすべてパフォーマンスで使用されます。デリーのために、私たちは劇のために別の形を作りました。最後の行為は別の場所にあると言いました。

私たちは鏡の計画を使用することに決めました。つまり、観客は最初の行為で片側に座って反対側を見てから、起き上がって反対側に座って前に座っていた場所を振り返ります。人と俳優は場所を変えます。うまくいくかどうかはわかりませんでしたが、うまくいきました。

特にロシア語で上演したインドでは、公演に参加する前に聴衆がテキストを知ることはどれほど重要ですか？

葉の名前と写真

彼らがその話を知っている方が良いと思います。それは文脈の問題です。ロシアでは、カモメは劇場の聖書のようなものであり、劇場に行くすべての人々は、多かれ少なかれこの劇を知っています。

デリーでは、その話を知っている人はほとんどいません。彼らが物語を理解し、それから私たちがこの物語をどのように伝えるかを理解することが重要でした。 2回衝撃的です。他の女性が自分のやりたい役を演じているので、マーシャが劇場を破壊したところから公演を始めます。私たちのプレーは非常に強い戦闘シーンから始まると決めたので、それは手がかりでした。

マーシャは嫉妬しています。彼女は監督を愛しているが、彼の劇場を破壊するだろう。これは女性の場合によくあることです、私を信じてください。

女性は男性を愛していますが、特に彼女が男性を愛しているので、彼女はすべての仕事を破壊することができます。したがって、私たちはショックから始めます。

ウラジミール・ベイチャー監督。

パフォーマンスのハイライトは、リアルからファンタジーへと移行した高レベルの演技でした。どのようにして演劇の演技スタイルを作りましたか？

主な問題は焦点を見つけることでした。私たちはすべての公演を部屋、ブラックボックスで行いました。私たちはすべてのシーンをステップバイステップで非常にリアルに進みました。そして、デザイナーから風景をもらいました。それから、野外では遠くまで伝わる別の声が必要だったので、演技とスタイルを変え始めました。

そのためには、もっと感情的な基本が必要でした。第一幕では、アルカディナは女優であるため、突然ハムレットのシーンを演じ始めました。私たちは非常に演劇的な効果でそれを行うことにしました。その後すぐに、リアルなパフォーマンスに戻ります。この振幅は上昇と下降を続けます。

観客を開いた芝生から美術館のような設定の閉じた空間に連れて行く最後の行為の重要性は何でしたか？

蜘蛛の写真とその名前

4番目の行為は建物の内部に移り、チェーホフのテキストの2年のスペースとは異なり、時間枠は120年後にジャンプします。現代は全く異なる現実を持っています。外には緑、本物の馬、感情、感情を込めた本物の馬車があり、中にはテレビ画面と、映画が撮影される緑の画面のような壁とカーペットがあります。

これは私たちが生きていないことを示しています。私たちは人々に生きてもらいたいのですが、そうではありません。彼らは彼らのガジェットを持っています。キャラクターは狂った人々であり、彼らが叫ぶ数字と同じくらい活気がありません。