黒人のアメリカ人デザイナーがフランスのオートクチュールを破壊する

ショーの各外観は、黒人の発明家による日用品に対応していました。

邸宅に展示されるジャン・レイモンドのクチュールは、ほんの始まりに過ぎませんでした。いろいろな意味で。 （出典：Rebecca Smeyne / The New York Times）

ヴァネッサフリードマン脚本の作品

ニューヨーク州アービントンに、美容界の大御所となり、米国で最初の女性の自作億万長者となった奴隷の子供であるマダムCJウォーカーによって建てられたパラディオの邸宅、ヴィラレワロは、地理的に言えば、パリからかなり離れています。約3,605マイル。

しかし、それは オートクチュール ショーは終わりに近づきました—それを何と呼ぶのですか？ —インスタレーション、パフォーマンスピース、Pyer Mossによる、クチュールスケジュールに正式に招待された最初の黒人デザイナーであるKerbyJean-Raymondの好意による。または、正確に言うと、ライブストリーミングされます。

当初予定されていたPyerMossのデビューは、ハリケーンElsaの後遺症によって雨が降っていたため、2日遅れて終了しました。

前面に冷蔵庫付きのオーガンザドレスを着たモデルで、マグネットにメッセージが入っています。 （出典：Rebecca Smeyne / The New York Times）

そして、モデルがサテンのさび色のタキシードローブで隆起した滑走路を突っ走っていたところ ジャンプスーツ そして、何千もの…スパンコールではなく、クリスタルではなく、キャビアビーズではなく、ホットローラーで作られた壮大な床の長さのフード付きケープ。それぞれが偽の髪の毛でぐるぐる巻きました。

葉の形で木を識別する

これは、ブラックパンサー党の唯一の女性リーダーであるエレインブラウンが滑走路の激しいツアーを行い、党の歴史を説き、「ここからどこへ行くのか」と要求した後のことでした。 22Gzの後、Jean-Raymondが育ったブルックリンのイーストフラットブッシュ出身のアーティストが表彰台に上がり、黒いティアードガウンを含むキャットウォークパレードの真ん中で白いスーツの男性ダンサーの一団の中でラップを始めました。ガスマスクと巨大な革の手に非常によく似た革の胴着で前の太ももにカットし、野球のミットのようなもので、肩から膝まで体を抱き締めるマントのように着用し、モップをカーブの間に固定しました指の片側の床に沿ってだらしなく揺れます。

そして、それは短いフリルのカクテルフロックが現れる前で、後ろのフリルはバラの花びらのように巻き上げられ、前は冷蔵庫で隠されていました。冷蔵庫用マグネット付き。それは綴られていますが、誰がブラックトラウマを発明したのですか？

それは指摘され、同時にキッチュでした：小さなClaes Oldenbergの巨大な洗濯ばさみ、小さなMoschino、小さなP.T.バーナムと完全にジャンレイモンド。それぞれの外観/ソフトスカルプチュアは、米国議会図書館でデザイナーが黒人の個人（または文化：チェス、アフリカで生まれたハーレクインパターンのパンツスーツのサブテキスト）に起因するリストの発明と相関しており、現在は日常生活。

ですから、オートクチュールの新時代が始まったと言った方が正確かもしれません。それは、何が可能かという別の約束を持ったものです。

モデルは、最初のPyerMossオートクチュールショーの舞台裏で待機します。 （出典：Rebecca Smeyne / The New York Times）

ニューヨークのファッションのスターになったジャン=レイモンドが、米国の歴史を形作る上での黒人の役割の再生を指針とするショーのおかげで、彼自身の大きな野心の単なる議論ではなかったからです。ハイファッションのデザイナーとして—ショーの前の電話で彼が言ったように、次のプラダ、ボッテガヴェネタ、メゾンマルジェラになりたいという彼の願望のために。それは、クチュールを構成できるものの新しい定義でした。

バレンシアガのオートクチュールの滑走路にデニムとパーカーを配置したデムナ・ヴァザリアや、レーザー切断と3D印刷を針と糸のように扱うアイリス・ファン・ヘルペンと同様に、ジャン・レイモンドは新世代のデザイナーの一部です。最も伝統的なエリート形式のファッションのルールに従って、独自のイメージでそれらを再発明します。

ジャン=レイモンドは、通常の正式な経路を通じてオートクチュール・エ・デ・ラ・モード連盟から正式な指定を申請しましたが、彼のクチュールは、あなたがたの古いフランスのクチュールではなく、決してそうなることを意図していませんでした。クチュールっぽいです。

（ニューヨークのユアフレンズを通じて、過去に肌の色、セクシュアリティ、性別のために取り残されたり搾取されたりした可能性のあるデザイナーをサポートするために作成されたグループ、ジャンレイモンドはケリンググループに近づきました、豪華なコングロマリットであり、サンローランの最高経営責任者であるフランチェスカベレッティーニが彼のクチュールスポンサーになりました。）

たとえば、彼には古典的なアトリエはありません。彼は、衣装デザイナーやピクサースタジオとイマジネーションスタジオのプチメインを含む、インセキュアでの仕事の後にロサンゼルスで出会ったチームをまとめました。 （滑走路の部品は、通常はレースカーを輸送する種類のトラックで全国に輸送する必要がありました。）

彼は豪華な鏡張りのサロンで非常に裕福なクライアントをホストするつもりはありません。そこでは、彼らが自由にコレクションを試して、仕様に合わせて作られた作品を注文することができます。作品は、マンハッタンで珍しい黒人のギャラリストの1人であるNicola Vassellによって、そのまま販売される予定です。そして、最も密接に保持されているクチュールの2つの信条である遺産と愛国心は、彼の作品において重要な役割を果たしていますが、それは手仕事とサヴォアフェールの意味での遺産ではなく、より大きな政治的および文化的意味です。

デザイナーとしてのジーンレイモンドの強みは、シルエット、インターシャ、ラインの魔法ほど、衣服に実体を吹き込む能力ではありませんでした。世界の美しさについて何とか何とか言うのではなく、黒人の貢献の比率を逆転させる能力です。黒人の想像力を刺激する文化。

オートクチュールショーはそのような専門的な聴衆を魅了した、とジャンレイモンドは前もって言った。スルタン、女王、裕福なエリート。それに対する黒人の答えはありません。

それが彼がそれを実現するために約120万ドルを費やすことをいとわなかった理由です。そのため、彼はこのショーが私を台無しにする可能性があるという事実を危険にさらすことをいとわなかったのです。それが彼がショーをWatuIzと呼んだ理由です。

ロックのかぶとをかぶったモデルが他のモデルと合流して集合写真を撮ります。 （出典：Rebecca Smeyne / The New York Times）

服はほとんど要点を超えています。検討する価値がないというわけではありません。巨大なウェアラブルピーナッツバタージャー（ジョージワシントンカーバーはピーナッツのパイオニアでした）のように、リモートで服としての資格がないものもあれば、通常は繊細さと繊細さが欠けているものもあります。クチュールに関連付けられています。

しかし、タイプライター（発明者：リーS.バーリッジとニューマンR.マーシュマン）のカマーバンドとルーズリーフ紙の風通しの良い列車を備えた、一致するズボンの上にある白いダブルブレストのジャケット？ランプシェードの滴る結晶の下の喉の皮膚の涙でバイアスに震えたライラックのドレス（電灯の共同発明者：ルイス・ラティマー）？ロックヘッドピースの下にある何百もの金属ディスクからつなぎ合わされたゴールドのTシャツミニドレス（発明者：W.A。マーティン）？

それらの作品は誰か—多分キキレイン、最前列に座っています。または、C.J。ウォーカーとその伝記作家の曾孫娘であるA’LeliaBundles。または、彼女の就任式の1つにPyer Mossトレンチコートを選んだカマラ・ハリス副大統領は、思い切って着ることができました。

ショーの終わりに、ジャン・レイモンドはチーム全体を弓のために滑走路に導き、最前列に座っている男を抱きしめました：リシュルー・デニス、2018年にヴィラ・レワロを購入した黒人ビジネスマン、かつてハーレムの芸術家や知識人の中心だったのと同じように、黒人女性芸術家や女性経営のビジネスのインキュベーター兼センターにします。 ルネサンス 。

邸宅に展示されるジャン・レイモンドのクチュールは、ほんの始まりに過ぎませんでした。いろいろな意味で。

この記事は、もともとニューヨークタイムズに掲載されました。