アーティストのジジ・スカリアの今後の個展では、都市化、疎外、環境破壊を探ります

彼が故郷のケララ州の村であるコタナロアからデリーに引っ越して以来、環境との関わり、都市化、移住が20年以上にわたってスカリアの仕事を支配してきました。過去、現在、そして遠い未来に取り組む階層化された作品で、Scariaは私たちが生きている複雑さを一貫して反映してきました。

今後の展望：アーティストのGigi Scariaが、「FragmentedReality」で都市の世界を探索します

昨年のある時期、アーティストのジジ・スカリアは、都市開発に内在する建築モデル作成のプロセスを理解する必要性を感じました。彼の芸術的な軌跡から明らかなように、都市建設に関連する概念は常に彼に興味をそそられましたが、彼は建築家のビジョンを形作る匿名の労働者に会いたかったのです。彼はグレーターノイダの自宅からそう遠くないところにそのような労働者を見つけ、彼を通して彼の貿易の複雑さを発見しました。

彼のスタジオに戻って、スカリアは彼が予想する未来のモデルを設計しました。プラスチックの超高層ビルが中空のブロンズの木の樹皮から突き出ており、アパートは彼らと疎外感を持っています。世界中の都市の物語は、環境破壊や天然資源の開発との関係を深く調べると、ほとんど行き詰まります。人間の存在の痛みを伴う真実は、知覚され想像されたすべてのものに残忍な主張をしました、とScariaは言い、8月10日にニューヨークのAiconGalleryで開かれる彼のソロ「AllAboutThisSide」を導いたアイデアを説明します。

インスタレーション、ビデオ、水彩画、写真が展示され、44歳のScariaが、私たちが想像していた未来がすでに前進の重荷になっていることを検討します。受け入れられない現実と評価されない未来に対するフェンスはすでに建設中です。 「生存者」のためのより良い生息地を構築するのとは対照的に、人々を隔てる壁はより永続的になっている、とScariaは言います。名作「オールアバウトディスサイド」は、ノイダで建設中のモールの外に長い鉄の柵があり、それが提供することを意図されているものと、すべてを遠くから見る。インスタレーション「賢者の石」では、伝説的な錬金術物質としてセメントを紹介し、別のインスタレーション「トライアル」では、疎外された個人を、エコロジーに対して無意識のうちに犯した罪の裁判の下で証人スタンドに配置します。

米国での展覧会は、ミズーリ州セントルイスのラウメアー彫刻公園での彼の絶賛されたソロの1年後に行われ、そこで彼はセントルイスとニューデリーの建築を探求しました。彼の没入型インスタレーション「CityUnclaimed」がシカゴのスマート美術館でほぼ1年間展示されたとき、彼は2013年にも米国にいました。架空の街並みの写真ベースの壁画は、インドの首都に存在する極端な格差を示し、付随する12フィートの高さの噴水はデリーのアパートの建物に似ており、絶えず流れる水が不足と資源の割り当てについて懸念を引き起こしています。

私に未来を築いてください：プラスチックの超高層ビルと孤独なアパート。

問題は普遍的であり、性質と程度だけが異なる可能性がある、とScariaは言います。

1995年に故郷のケララ州コッタヤム地区の村コタナロアからデリーに引っ越して以来、環境への取り組み、都市化、移住が20年以上にわたってスカリアの仕事を支配してきました。彼はまだジャミアで芸術の卒業後を追求していました。デリーの抽象的な地図をスケッチし始めたときのミリア・イスラミア。街が変わると、Scariaが違法建築、キノコ狩りのショッピングモール、さらには街全体に徐々に拡大しているデリーメトロを記録するために、地図に多数のレイヤーが追加されました。

私が最初にデリーに来たとき、私はさまざまな言語グループと、とても露骨な社会的および階級の階層に魅了されました、とScariaは言います。彼がその内部の働きを理解しようとしたときでさえ、都市は彼のミューズとして現れました。 1998年にデリーのジャミアミリア近くのギャラリーで彼の最初のソロは彼の抽象的な地図とセラミック彫刻で構成されていましたが、2007年にデリーのパレットギャラリーで高く評価された「建築家の不在」が彼の計算の芸術家としての地位を確認しました。

Kothanalloorに店を所有する両親に生まれたScariaは、祖母が水田の粘土で十字架につけられたキリストを成形するように彼を導いたとき、6歳でした。彼は、マラヤーラム語の雑誌Bhashaposhiniに掲載されたルネサンスの絵画や彫刻の複製に何時間も費やしていました。好奇心旺盛な子供である彼は、地元の図書館にある本について熟考し、自分の芸術的追求を実現することを夢見ていました。学習への探求により、彼はインスタレーション、スクリーンプリント、写真、絵画、彫刻などの複数の媒体を実験するようになりました。 2002年にインラックス奨学金を通じてイタリアのミケランジェロピストレット財団のレジデントに参加した後、彼はまだインドで生まれたばかりのメディアであるビデオアートの実験を始めました。私は映画製作に興味があり、これは延長でした、とScariaは言います。主題は現代の懸念を描写しました。彼の初期の動画の1つ、「ソハイルとマリアンとの1日」では、2004年に2つのラグピッカーを1か月間追跡しました。別のビデオ「彼に触れた人は手を挙げて」で、彼はマハトマガンディーと交流した人々にインタビューしました。

過去、現在、そして遠い未来に取り組む階層化された作品で、Scariaは私たちが生きている複雑さを一貫して反映してきました。キュレーターのランジット・ホスコテは、スカリアの芸術の主要なテーマの1つを説明し、夜明け以来絶えず加速するペースで人類が周囲を訪れた無謀な猛攻撃の結果として地球に押し付けられた危機にどのように対処するかについて書いています。産業革命の。 Hoskoteは、2011年にヴェネツィアビエンナーレでインド初の国立パビリオンを管理するよう招待されたとき、4人のアーティストで構成されるグループの一部としてScariaを選びました。有名なアートイベントでは、人々はスカリアのビデオインスタレーション「Elevator FromtheSubcontinent」に入るために列を作ったと伝えられています。それは視聴者をインドに運び、社会のさまざまな層の人々が所有する都会の家に連れて行った。

2014-15年の高知ムジリスビエンナーレの第2版では、スカリアは自分の故郷を探索しました。高知を芸術家が世界を見ることができる桟橋に変えるというキュレーターのJitishKallatのビジョンから離れて、Scariaは、コインバトールで成形および溶接された高さ13フィートの鋼製ベルを設計しました。 18世紀のオランダ風の複合施設であるペッパーハウスの裏庭に、高知から180kmの場所にある古代の港町ベイポアの伝統的な造船所労働者であるマッピラカラシスによって設置されました。教会に大きな鐘を運ぶヨーロッパの船が鐘の重さのために沈んだ地域の古代の民間伝承に言及しました。ケララ州の子供たちがよく言われる話です。毎年恒例の教会祭の間に、深海からこれらの鐘が上がることを祝うことさえあります、とScariaは言います。彼は自分が育った土地に他の誰よりも精通していることを認め、移民とのつながりを持っています。移民の感情はよく描かれています。デリーに20年以上住んでいた後も、彼はまだここに所属していないと感じています。私はとても快適ですが、ある意味ではまだ部外者です。それが今日の現実です。私たちの誰もが実際に特定の場所に属していないと彼は言います。一方、彼の作品は、デリーのスカイラインに長年精通している大洋横断の観客のために設置されています。