言葉だけ

3人のアーティストが、テキストに割り当てられた伝統的な意味と役割に挑戦し、それを使用して新しい視覚的イディオムを作成します。

彼は彼らの栄光を書いた。

私たちは書かれた言葉の神聖さを信じるように育ちました—約束はテキスト形式で現れると拘束力があり、歴史は書面で記録されると正当であると見なされ、記憶は自伝として公開されると事実として神聖にされます。それがどこに現れても、書かれた単語の優位性に異議を唱えるのは難しいです。そのため、私たちが知っている言語で映画を見ているときでも、私たちの目は常に字幕を読んでいます。これはまた、私たちが世界中を移動するときに、私たちの心の中で買いだめやサインを読みたいというほとんど強迫的な衝動を感じる理由、または私たちが読めない台本の本に直面したときにその気持ちがほとんど裏切りの1つ。

ムンバイのタルクで開催されている「InLetterand Spirit」というタイトルの展覧会では、3人のアーティストが、書かれた言葉が持つこのホールドに挑戦し、テキストを純粋に視覚的な形として見ようとしています。 Saubiya Chasmawala、Youdhisthir Maharjan、Muzzumil Ruheelはそれぞれ、単語の文字通りの意味とは独立した意味を見つけるために、テキストを分解して消し去る独自の方法を見つけています。ギャラリストのヘナ・カパディアが言うように、これらのアーティストはそれぞれ、テキストを補助として使用するのではなく、物語の性質、象徴性、重要性など、作品のテキストに深く関わっています。

たとえば、ニューハンプシャーを拠点とするマハルジャンは、彼がテキストの事柄として説明していることを探求しようとしています。彼は、それらはそれらに事前に割り当てられた意味から独立していて、私のメッセージを中継する負担から独立していると言います。彼らは本当にそして自由に彼ら自身になることができます。それはすべてテキストについてです。言い換えれば、私の作品はテキストの自画像です。彼は古本からページを取り戻し、それらに彼の介入を重ねることによってこれを行います。たとえば、彼女の足の下では、彼はページ上のすべてのテキストを塗りつぶし、アルファベットOだけが表示されているすべての場所に表示されています。その後、彼は楽しく遊び心のあるタッチで、各Oの周りに雲を落書きし、気まぐれな作品を作成しましたが、文字自体はランダムな数字にすぎないことも指摘しています。 Ruheelの作品は、テキストを使用してさまざまなものを取り戻しています。これらは、物語がナレーターの口から筆記者の出力に至るにつれて失われる詳細である可能性があります。あるいは、文化批評家のランジット・ホスコテがカタログのエッセイで述べているように、彼らは聖書や法学者の法令、パンフレットの勧めから台本を取り戻すかもしれません。おそらく、Hoskoteは、書道は装飾芸術としての記述から取り戻され、新しいグラフィックイディオムの基礎に変換される可能性があることを示唆しています。ウルドゥー語の書道を使用してRuheelによって構築された複雑に階層化されたフォームは、テキストフォームの純粋な美しさを明らかにし、それに割り当てられた意味はありません。実際、カラチを拠点とするアーティストは、事前に割り当てられた意味やラベルからそれを解放するために、過去に書かれた単語を使用しました。たとえば、前作の「注意深く読んでください」は、アラビア語の書道が神聖に見えるという認識で遊んでいましたが、実際の言葉はまったく平凡な意味を持っている可能性があります。彼は回想します。作品は「見る前に考える」、「書かれていること」、「私を見て」、「私に触れて」などのテキストを読みますが、これらは怖いように見えるフォントで書かれており、聴衆は宗教的な畏敬の念を持って作品を見て話しました。観客がどのように彼らの忘却の中に留まり、その「宗教的重要性」のためにビジュアルを賞賛したかを目撃することは私にとって面白かったです。

Chasmawalaの作品はおそらく最も個人的なものであり、彼女のアプローチは最も内臓的です。彼女によると、アラビア文字に登場する言葉は無意味です。なぜなら、アーティストは言葉を書くことを学んだだけで、その意味を理解することは決してなかったからです。これは意識的な決定でした、と彼女は明かします。私が子供の頃、私は詩を暗唱するように教えられました、そして私はその意味を本当に理解することなくそれをしました。しかし、これらの言葉には一定のエネルギーがあったので、それで十分でした。その後、大学でアラビア語の読み書きのコースを受講しましたが、意味がわからなくなってしまいました。テキストの視覚的な形式で十分でした。バドダラを拠点とするアーティストにとって、実際の表面的な意味は重要ではありません。彼女が得たいのは、より深いところにあるからです。彼女の作品では、これは表面に作られた切り傷や引っかき傷によって表されています。中に入るには、表面に傷をつけなければなりません。そして、中に何も見つからないときは、出てきて縫合し、それが私の物語の表現になります、と彼女は言います。