彼の本能に目を向ける

アーティストのKulpreetSinghの最小限の作品は、階層化された問題を反映しています。パティアーラを拠点とするシンは、数多くの課題と困難に満ちており、彼の人生で唯一変わらないのは芸術を創造することへの愛情であると語っています。通常、数か月の調査が作業の実現に先行します。

アーティストKulpreetSingh

アーティストのKulpreetSinghにとって、彼のドローイング、マルチメディア作品、ビデオをフィーチャーした個展「Contemplation」は、20年以上にわたる彼の芸術的な旅のマイルストーンです。パティアーラを拠点とするシンは、数多くの課題と困難に満ちており、彼の人生で唯一変わらないのは芸術を創造することへの愛情であると語っています。通常、数か月の調査が作業の実現に先行します。アートは私の目に最初にふさわしいものでなければなりません、それから私はそれを世界に提示することができます。この展覧会は愛の労働であり、多様な考え、技術、治療法、探求を紹介するものです、とシンは言います。

彼は、パンジャブでの作品を展示するために、アカデミが25歳から50歳のアーティストを選ぶことを目指した展覧会の提案に応えて来たエントリーから、パンジャブ・ラリット・カラ・アカデミによって選ばれた6人のアーティストの1人です。 、インドおよび海外。このイニシアチブを通じて、組織は視覚芸術の卓越性を認めることを望んでいます。

展覧会からのKulpreetSinghの作品

シンの作品では、円、三角形、モノクロの正方形、さまざまなテクスチャなどのミニマリストの形が組み合わさって、大きな木製のフレームとガラスで視覚的なドラマを作成しています。シンは、建築、農村地域での生活、そして庶民が直面している困難について振り返ります。チャンディーガルの構造と形態も内部化されています。作品は、私と環境とのつながり、そして私たちの生活が私たちの存在の不可欠な部分となった私たちの空間とどのようにつながっているかを描いています、とシンは言います。

別の作品では、アーティストは、作品の中心を形成する引き裂かれた黒い布で、正方形にカットされた灰色の小さなドローイングをいくつか展示しています。これは、シンがドローイングを拭いて作業の土台を均一にするために使用した布です。ベースが完成した後、布を開けると、その寿命が終わったことに気づきました。これは、私が固く信じていることを言うための比喩になりました。この絶え間ない人生のラッシュの中で、私たちは主な目的、私たちが何のために来たのかを忘れています。人生の基本をめぐる闘いは私たちのほとんどを消費し、私たちがそれを知る前に、私たちがその真の意味を理解することなく、私たちの人生は終わりました、とシンは言います。

展覧会からのKulpreetSinghの作品

別の作品では、赤いブラシノキを使用して大規模なインスタレーションを作成しました。花は時間とともに枯れていきます。これは、私たちが根から離れると、腐敗に向かうことの象徴です。シンは小さな絵の後ろにあるLEDライトを使用して影を作り、相互作用によって風景のような錯覚を作り出します。彼のガラスのインスタレーションでは、シンはさまざまな要素を使用して、人生の浮き沈みと、あらゆる挫折で私たちがどのように強く現れるかを紹介しています。シンは壁に、Ajeeb、Ajeeb、Ajeebと書き、視聴者が意味を解読できるように残します。私はあなたの媒体が何であるかをよく尋ねられます。私の媒体は、絵画、ドローイング、彫刻、版画、ビデオ撮影、写真ではありません。私の媒体はアートであり、主題の要求に応じて素材を使用しています。媒体にはそれ自体の重要性がありますが、主題がなければ、オブジェクトは存在しません。驚くべきことに、わかりにくい環境はさまざまな印象を生み出します。いくつかの出来事が無意識のうちに私の意識の一部になり、私の仕事は大きな変化を遂げました。私の努力は、これらすべての経験を理解し、内省し、吸収し、表現することです、とシンは言います。壁に書かれたテキストを指して、次のように述べています。

白杉の木の写真