この自閉症の若いアーティストは、一度に1行ずつ世界を理解しています

アムリット・クラナは、直接話すことはほとんどないかもしれませんが、彼女は自分の絵を通して、制限のない明快さで話します。

アムリットクラナの芸術は、世界とのコミュニケーション、混沌とした環境への理解です。

「WomenofSubstance」は、ふくれっ面とV記号で自分撮りをしているので、ちょっとびっくりします。スーツを着た男性と企業の仕事をしているビジネスマンのすぐ隣に配置された私は、2つの性別のこの現代的な表現にすぐに疑問を抱きました。これは、従来の性別の役割が規定するものと非常に似ています。しかし、次の瞬間になって、アムリット・クラナが新聞やマルチメディアで提供されたのは、限られた世界観の結果かもしれないことに気づきました。彼女にとって、視点を伝えるのは難しいですが、一度それを手に入れると、それがキャンバスに表示されるのは難しくありません。

彼女は控えめで、自分を守り、前もってあなたに近づかないので、彼女を会話に引き込むのは簡単ではありません。しかし、彼女の最も深い考えへの道は、紙にエッチングすることです。 7月2日から5日までAllianceFrancaise deDelhiギャラリーで開催されたKhuranaの個展Kaleidoscopeでそれを垣間見ることができます。

アムリットは、デラドゥンのセラキワールドスクールの教師に日々の絵が認められた8歳のときに、アートで旅を始めました。しかしその前に、アムリットと彼女の家族はより大きな問題に直面しました–彼女は自閉症のために異なった能力を持っていました。しかし、アートに関しては、アーティストの表現だけが重要です。

茶色と黒のカブトムシの識別

アムリットの芸術は彼女のアイデンティティになりました。

私はずっと前に彼女を最初に知りました。彼女の才能や能力を知ることも理解することもできませんでしたが、彼女の最初の美術展で彼女に会ったことで、23歳の見方が一変しました。彼女はもはや私が知っていたその女の子ではありませんでした。彼女は知られている名前であり、多くの人々が彼女を要約するよりもはるかに先んじて彼女のアイデンティティを持っていました。

アムリットの両親は、日常の細部を含む日常生活のシーンを描いて、それらのスケッチが彼女の映像記憶の結果であることにすぐに気付きました（誰かがそれを見ることができるかのように物事を鮮やかに覚えているとき）。

ドゥーンは、デラドゥンがしばしば愛情を込めて呼ばれるように、それが美しい谷であるため、彼女の周りの風景、道路で見た動物、彼女が観察したさまざまな日常の出来事を描くように促しました。しかし、彼女がノイダに引っ越したとき、これらの風景は高い建物と都市の景観に置き換えられました。彼女の最初の展覧会は、政治家やクリケット選手から道を歩いている人々に至るまで、新聞やテレビで彼女の周りで見た人々の彼女自身のレクリエーションと相まって、抽象化されたこれら2つのテーマの組み合わせでした。

彼女はキャンバス全体を覆い、キャンバスのいたるところに行き渡る弾力性のある線を描きました。時々、それらは顔に似ていて、特定のテーマや順序を描写していませんが、ほとんどは混沌を反映しています。しかし、色は常にシュールなままで、あるパレットから別のパレットへと変化し、耳障りでありながら完全に調和しています。

彼女の次のショー、また彼女の最初の個展は、前のものとのさまざまな違いを引き出しました。絵はまだ完全に帆布を埋めていましたが、混沌はそれ自体を伝えるのにより効率的になり、人物と顔は互いに融合しました。

しかし、彼女の最近の個展では、アムリットのアートは、新しい視点と、古いが今では完璧なラインで、新鮮に現れました。彼女の絵はより層状になっていて、それぞれが観客にテーマの明快さを見せています。彼女の指の特徴である彼女の非常に明確なポイントである線はまだわがままですが、それぞれのわがままな線には明確な終わりがあります。絵自体には結論がありますが、その解釈に制限はありません。

すべての絵の複雑なディテールもあなたの注意を引くものです。 「Goldsmith’s Queens」のサンプル–女性とその宝石の姿勢がはっきりと見え、想像力をかき立てます。絵の中の人々のマニエリスムを表現することで、アムリットはその瞬間のムードさえも特徴的に引き出すことができます。

彼女の芸術は重要です。なぜなら、それは彼女の世界とのコミュニケーション、彼女の混沌とし​​た環境の理解、そして彼女がそれから何を作っているのかということだからです。直接言うことはほとんどありませんが、アムリットは彼女の絵を通して、制限のない明快さで話します。彼女自身が彼女の作品の重要性を理解するようになったので、この側面は彼女の展示のそれぞれでよりよく現れます。

それとともに、彼女はまた、陶器や土鍋に絵を描き始めました。

母親であっても、絵を描くときにアムリットの心に何が起こっているのかを判断するのは困難です。以前、彼女の芸術は境界を知りませんでした。彼女は以前は好きになるまで絵を描き続けていましたが、今ではいつ止まらなければならないかをよりよく理解しています。1枚の絵を描くプロセスには明確な終わりがあると、アムリットをもたらすのに最も貢献したAartiKhuranaは言います。人生への芸術的な旅。

アムリットはまた、彼女が自分の絵を提示したい方法を変えました。彼女は1つのフレームに同じような絵を描きたくはありませんでしたが、共通のテーマの下で2つまたは3つの絵をまとめることの重要性を認識したとき、それはゆっくりと変化しました。もちろん、配置は常に彼女の選択です。

それは彼女の決断です。私たちは美的に私たちによく見えるかもしれない何か他のものを提案しますが、彼女はそれのどれも聞こえません。彼女は自分が何を望んでいるのか非常に明確です、とAartiは笑顔で言います。

明快さは部外者には見えないかもしれませんが、アムリットはそれを言わなくても知っています。世界は彼女と関係がないかもしれませんが、彼女は誰もが彼女を見て観察し、おそらく彼女をよりよく理解できるように、彼女の環境に対する彼女の認識をそこに示しました。