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「十分な質問が行われていない」：ネイサン・コリー
2007年の高知・ムジリスビエンナーレでのショーターナー賞候補のネイサン・コリーが、彼の影響と美術館が自らを改革する必要性について語ります。
ネイサン・コリー 2012年に初めて構想して以来、A Place Beyond Beliefは世界中を旅してきましたが、今では高知で展示しています。その起源についてお話しいただけますか。また、フレーズの意味は、その周囲、つまり場所や瞬間によっても変化しますか？
作品は、それが旅するすべての異なる場所の結果として、歴史と意味を生み出します。機会ごとに、そしてそれが示されている特定の文脈で、意味の新しい局所的な層が作品に追加されます。場所によって変わりますが、作品によって場所も変わります。高知では、アスピンウォールハウスの外の路上で人々を対象としています。ビエンナーレは「信じられない場所」として語られており、ケララ州で続いているさまざまな信仰にも触れている可能性があります。現在、作品は世界中の3つの場所、オランダ、ニューヨーク、高知で行われています。それは私が聞いていたインタビューから始まりました。 9/11の10年後、BBCは人々にインタビューし、その中にはツインタワーへの攻撃の10日後に事件を思い出していた女性がいました。彼女はニューヨークの地下鉄の馬車に乗っており、シーク教徒の男性の向かいに座っていました。彼は靴をじっと見つめていましたが、ついに出口に向かって移動すると、赤ちゃんを抱いた若い黒人女性がいました。
男は何も言わずにポケットからお金を引き出して子供の服に押し込んだ。馬車全体が涙を流し、物語を語る女性は、ニューヨークがかつての都市であり、テロ攻撃を乗り越えなければならないことを理解した瞬間だと語った。彼女の言うことを聞いてすぐに、私はそれを書き留めました。
家の前に良い植物
NathanColeyのアートワーク「APlaceBeyondBelief」 あなたの作品のいくつかはテキストベースです。これらはあなたが書いた言葉ではありませんが、あなたのところに来ます。
私のテキストはすべて既存の文化に由来しています。有名な小説のセリフ、人気のある歌の言葉、タクシーの運転手との会話などです。私はいつも新しいテキストを探しています。私は著者ではありません。テキストは世界から来る必要があります。私はそれらを言葉とは考えていません。私はそれらを画像として見ています。
赤い頭の毛虫
あなたはしばしば歴史から引き出します。ここに奇跡はありません作品は、17世紀のフランスの王室の宣言から来ています。バラストプロジェクトでは、17世紀にオランダから西インド会社に向けて出発する船のバラストとして最初に使用されたレンガを使用しました。
私は歴史がどのように繰り返されるかに魅了されています。過去を見ることで、現在も理解できます。ローマ帝国に尋ねたとしたら、失敗するとは誰も信じなかったでしょうが、失敗しました。アメリカを見ると、それはすべて強力で永遠に続くと思いますが、歴史はそうではないことを教えてくれます。 「ここには奇跡はありません」という言葉は、実際には、奇跡が頻繁に起こったと考えられているフランスの町で発行された王室の宣言から取られています。この標識は、熱心な巡礼者が神の手の評判の証拠を求めて王の土地を追い越すことを思いとどまらせることを目的としていました。また、ほとんどの人が読み方を知らず、何が書かれているかを教会や政府の役人に頼っていたのも興味深いことでした。 17世紀、船が土地を求めて移動するとき、粘土レンガがバラストとして使用されていました。私はなんとか15,000個の17世紀のレンガを購入し、シンガポール、オーストラリア、スリナム、シントユースタティウスを経由して世界中を旅した海のコンテナに詰めました。所々にレンガを追加し、戻ってきたら壁をデザインしました。
存在するものを再現するための探求では、建築にも親近感があります。黄色のページにリストされているように、エジンバラの286の礼拝場所の縮小された段ボールのレプリカを作成したLamp ofSacrificeについて話してください。
犠牲のランプは、ジョン・ラスキンの「建築の七灯」にちなんで名付けられました。彼は、「それは私たちが望む教会ではなく、犠牲である」と述べています。ラスキンは、建物と建築の違いとして彼が見たものを見ました—建物は純粋に機能的であるが、建築は何らかの意味を持っていると見なしました。したがって、ピラミッドは、どのように見えるかではなく、どのように作成されたかを示すアーキテクチャです。 4世代の奴隷が彼らを建てたという事実は彼らに彼らの意味を与えます。時間とエネルギーを犠牲にして、価値のない素材である段ボールからこれらの礼拝所を建設し、彼らとは対照的に私のものにすることは、聖書の寓話のようなものです。
サボテンにどれくらい水をやりますか
文化施設が狙われている今、あなたの作品「テート・モダン・オン・ファイア」（2017）が話題になっています。
仕事が言っていることは、機関が内省する必要があるということです。テイトを選んでいるのは、それが私に関連しているからです。私は現代美術家です。しかし、これはどの機関にも当てはまります。彼らは思っているほど強くはないので、テストする必要があります。私はこの誤った物語を作成しました—テイトが燃えていることを夢見ましたが、それは私が望んでいることではありません。私は機関の力を認め、それを疑問視しています。起こっている十分な質問はありません。それを行うのはアーティストやジャーナリストの仕事でもあります。文化は資本主義の懸念がほとんどないはずです、もちろん人々はスポンサーと後援を必要とします。
また、多くのパブリックアートを作成します。アーティストとしてのあなたにとって、それはどれほど重要ですか？
パブリックアートは、必ずしもより多くの聴衆にアクセスすることはできませんが、私が興味を持っている別の聴衆にアクセスできます。プライベートスペースの作品に比べて、パブリック作品を作成することははるかに困難です。公共スペースは争われており、規則や規制があります。聴衆の考えは本当に早い段階でやって来ます。私は純粋に聴衆を満足させようとしているのではないと信じたい。パブリックアートは一般の人々だけのものであるというこの考えは、私にとってはかなり不快なものです。観客に欲しいものを提供するのはアーティストの仕事ではないと思います。私はむしろ彼らが持つことができると彼らが知らなかった何かを彼らに与えたいと思います。ロバート・モリス（アーティスト）が言ったように、私たちアーティストは観客に彼らが何を望んでいるのかを尋ねるべきではなく、彫刻に何を望んでいるのかを尋ね、それを試みるべきです。