2019年にウッタラーカンド州サトリの自宅で木を彫刻するシャクティ スジャータ・プラサード 哲学者、芸術家、作家のシャクティマイラは、すべての哲学は一種の回想録であるというニーチェの格言を具体化しました。彼の芸術はまた、彼の精神的および美的信念に基づいており、内向きに焦点を当てた回想録に例えることができます。これは次のような絵画によって例示されました ミラー-インナー、ビージ、トランジショナルセルフ、フォールンゴッド と 超越の暗示 。彼の比喩的なグループの彫刻は、石器、青銅、木で作られています— 沈黙の証人、シーカーズ、サンガ、サダカヘッズ と 形成された共鳴 —彼の精神的な旅の豊かな内面の体験的なニュアンスを表現しました。
杉の木を見つける場所
メイヨー、セントステファン大学、インド経営研究所アーメダバードの卒業生であるシャクティは、インド、スリランカ、米国の多国籍銀行や企業グループでいくつかの注目を集める任務を担当しました。彼の芸術への愛情はすぐに彼が長い間そこにいたことに気づきました。彼は当時の芸術運動や会話に夢中になっている間でさえ、抽象表現主義から離れることを選びました。リアリズムに根ざした彼の実践は、信じられないほど多様でした。彼は油彩、アクリル、ミクストメディアで絵を描き、コラグラフとモノタイプのプリントを作り、彼の3次元彫刻シリーズで新境地を開拓しました。 1973年にボンベイのタージアートギャラリーでの展覧会でデビューし、長年にわたって彼の注目に値する作品は、デリー、バンガロール、チェンナイ、コロンボ、パリ、ボストン、ニューヨーク、ロサンゼルス、ワシントン、サンタフェ、ニューポートの著名なギャラリーで展示されました。 、コンコード、アクトン、ポートランド、ロッテルダム、マンチェスター、ケンブリッジ、世界的な認知と称賛を獲得。
「FormedResonance」シリーズの木彫(2016年) シャクティの精神的な旅は、1980年代にコロンボの世界銀行で働いていたときに始まりました。仏教の禅定瞑想の上級教師であり実践者であるアヤ・ケマとの偶然の出会いが彼の人生を変えました。それは彼の誤った自己感覚への愛着を解消し、平静と気づきの状態をもたらしました。彼は、20年以上離れた後、2001年にインドに戻りましたが、現代美術がほとんど関連性のない西洋美術の構成物に模倣的に潜んでいることを発見し、同時にインドのより広く統合的な芸術の伝統が無意識のうちに放棄されていました。これは、何ヶ月にもわたる厳密な調査と執筆につながりました。この攪拌プロセスの要約は、インドの芸術、デザイン、美学に関する反芻的な本でした。 アナンダに向けて (2006)。この本は、現代の挑戦に照らして古典的な伝統を探求しています。それは、芸術的表現だけでなく、開発戦略、健康、教育、都市計画、建築、製品設計において、リズム、調和、バランス、プロポーションの美的価値の間の相乗効果を見つけることの重要性を掘り下げます。
彼の最後のシリーズ「SubvertingDuchamp、Celebrating Beauty」(2018年)の絵画 シャクティは7、8年前にリンパ性白血病にかかっていることを発見しましたが、それで和解しました。彼の作者であり出版社の妻であるスワティとデリーで大部分を過ごし、彼は絵を描き、書き、彫刻し、展示し続けました。 2019年の初めに、彼は最初にデビューした都市ムンバイに戻り、Subverting Duchamp、CelebratingBeautyというタイトルの新旧のアートワークの並外れたコレクションを持っていました。常に彼を魅了してきたクラシック音楽は、彼の残りの人生をサウンドトラックしました。彼は、ガンデカとその弟子たちからドゥルパドを学ぶのに数時間瞑想を費やしました。スワティと彼はムクテシュワールの近くに魅力的な別荘を作りました。山に囲まれ、読書、執筆、瞑想に最適な場所でした。それはまた、木彫りへの彼の興味を刺激しました。
「TheSeekers」–ブロンズ彫刻のグループ(2010) ますます虚弱になりつつある間、彼は最後のアンソロジーである「美の約束とそれが重要である理由」(2016)に取り組み、彼を深く夢中にさせた主題に戻りました。過熱し、醜い、超グローバル化した世界での美しさを主張し、彼は、経験は通常私たちの感覚から始まりますが、私たちの感情や感情にカスケードし、私たちの理性と知性に従事し、私たちを意識または精神のレベル。頑固な美人論争家として、それが彼が目指したものです。
元公務員のスジャータ・プラサードは作家であり、アートコラムニストです。彼女は国立近代美術館の顧問を務めています。