ロイヤルキャンバス

メトロポリタン美術館で開催中の展示会では、ラジプート王の支配下で16世紀から20世紀にかけて作成された最高のアートワークのいくつかが展示されています。

これらの著名な絵画は、個人の手によるこの資料の最高のコレクションの1つを構成しています。

18世紀にジャンムーの丘で練習していたほとんどのマスターアーティストとは異なり、渦巻く空のマスターの作品は、明るい色や模様のあるテキスタイルを強調していませんでした。それらははるかに抑制されており、ワイヤーのように細い輪郭と珍しい葉のパターンを持つ木がありました。何年もの間、この芸術家は一緒にグループ化された時代のいくつかのマスターの一人でした。しかし今、彼の作品は他の作品と区別されています。

現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館（メット）に展示されているのは、間違いなく彼の最高の作品の1つであり、クリシュナと雨の中のゴパスハドルです。傘の下でシールドされた、ラダと牛飼いのグループを持つクリシュナがあります。牛が前景で放牧しているのが見られますが、紙の不透明な水彩画には、さまざまな開花段階の蓮の花やつぼみもあります。スティーブン・コサックがメトロポリタン美術館のキュレーターを務めていたときに購入したこの作品は、他のインド起源の作品と一緒に美術館に寄贈されました。そのうちの100近くは、「神の喜び：インドの絵画」展に出品されています。 Rajput裁判所。メトロポリタン美術館のディレクター兼最高経営責任者であるトーマス・P・キャンベルは、これらの著名な絵画は、個人の手によるこの資料の最高のコレクションの1つを構成していると述べています。

初期のラージプートとラジャスタン、初期のパハリ（パンジャブの丘）、そして後のパハリの3つの主要なセクションに分類されたこの展示は、さまざまな公国と時代のラージプートの支配者の後援の下で、独特の様式表現を映し出しています。ラージャスターン州の16世紀初頭のラージプート様式は、同時に発展していたムガル帝国の学校との接触によって変容しました。初期のラージプート絵画は限られた色の範囲、浅い空間、そしてダイナミックでアクションに満ちた物語のスタイルを好みましたが、ムガル派は非常に洗練された筆致、細かいディテール、ブレンドされた色、そして異なる主題のレパートリーを開発しました。キュレーターのナビナ・ハイダーは、これらの伝統が出会い、相互の芸術的交流によって進化し、さらに素晴らしいスタイルを生み出したと述べています。

コサックの家族に属するクロノスコレクションの多数の作品を閲覧しているハイダーは、カテゴリとしてラージプート絵画自体が非常に多様であり、初期のラージプートスタイルから後期のビカネール、ブーンディ、キシャンガル、コタ、メーワールまでを網羅していると述べています。 ;パンジャブの丘の小さな裁判所の多くと同様に：バフ、バーソリ、ビスラルプール、チャンバ、ギュラー、カングラ、マンディ、マンコット、およびヌルプール。 「ラージプート絵画」という用語は、ラージャスターン州とパンジャブ州の丘にある多くの絵画学校を指し、主にラージプートの支配者の支援の下、16世紀から20世紀初頭にかけて宮廷芸術が栄えました。

したがって、ムガル帝国のミニチュアはより有名であると見なされるかもしれませんが、各地域の幅広いスタイル要素には独自の強い特徴がありました。たとえば、ラージプートの学校は、不透明な水彩画と紙にインクで定義され、金と銀で強調されています。主に16世紀から19世紀初頭にかけて、ラジャスタンの宮廷とパンジャブの丘のために作成された作品は、70年代以降コサックによって買収されました。展示には、マンコットの宮廷のマスターに帰属するクリシュナツバメの森の火（1690–1730）を含むさまざまな神話の作品が含まれており、バーガヴァタプラーナのエピソードが描かれています。目隠し鬼：悪魔プララムバはバララーマを肩に乗せて運びます。これは、分散したイサルダバーガヴァタプラーナ（1560–65）のイラスト入りフォリオです。次に、周囲を表す作品があります。森に座っている貴族と彼の献身的な妻。そして2人の女性ミュージシャンが出席します。おそらくバソリ王国（1685）の正体不明のnayaka-nayika（ヒーロー-ヒロイン）シリーズからのイラスト入りのフォリオです。 17世紀後半のビカネール学校の第一人者であり、マハラジャアナップシンの下のアトリエのディレクターであるルクヌディンは、テラスでレディースを落ち着いた色で描きました。これらは過去の神話の強力なイメージで満たされている、とハイダーは述べています。