記録のために

バンガロールに本拠を置くインド音楽体験センターのディレクターであるマナシプラサドは、インド初のインタラクティブな音楽博物館であり、芸術への支持が不足しています。

マナシプラサド

バンガロールに本拠を置くインド音楽体験センターのディレクターであるマナシプラサドは、インド初のインタラクティブな音楽博物館であり、芸術への支持が不足しています。

Center for Indian Music Experience（IME）はいつ、どのように概念化されましたか？いつ乗船しましたか？

IMEは、Indian Music Trustのイニシアチブであり、MRJaishankarのバンガロールを拠点とするBrigadeGroupによってサポートされています。 2008年に、住民のグループが集まって旅団ミレニアム福祉トラストを結成しました。このトラストは調査を実施し、コミュニティが音楽関連のスペースを望んでいることを発見しました。

私はカルナータカ音楽のクラシック音楽家で、IIMバンガロアで経営学の学位を取得しています。私は2009年にトラストから連絡を受け、空白のキャンバスを渡されました。明らかな選択肢は、音楽学校、講堂、コンベンションセンターを設置できることでした。しかし、これらはすでに存在していたモデルでした。そこで、調査と、マイクロソフトの創設者でもあるポールアレンによって設立されたシアトルのエクスペリエンスミュージックプロジェクトへのジャイシャンカー氏の訪問に基づいて、このプロジェクトが始まりました。その博物館は、表面上はジミヘンドリックスの記念品に捧げられていましたが、今では単なるリポジトリ以上のものになっています。このような美術館をインドでデザインしてみませんか。

ロサンゼルスで有名なグラミー博物館の創設を支援したデザイン会社であるギャラガーアンドアソシエイツは、IMEに参加しました。彼らと一緒に働いた経験はどうでしたか？

彼らは音楽博物館の設計に多くの経験を持っており、それはとても無形のものを生き生きとさせるための特別なスキルを必要とします。あなたが音楽について話すとき、必要とされる文化的な条件付けがいくらかあります。 Gallagharからプロジェクトに携わったシニアデザイナーは、米国に移住する前にNIDで学んだインド人のSujitTolatでした。彼の経歴が助けになりました。

ユッカの観葉植物の種類

インドにはIMEのような音楽博物館はありません。実際、通常の美術館にはほとんど足がかりがありません。 IMEはそれを変更できますか？

世界中の美術館は、美術館自体をアーカイブとしてだけでなく、物語を語り、質問をし、観客のために遺物を解釈する機関としても見ている体験型モデルにますます移行しています。美術館は訪問者と交流する必要があり、私たちはそれに焦点を合わせてきました。現在、美術館の一部のみが開館しています。

バンガロールのIMEのサウンドガーデンにあるインスタレーションの1つ。

木琴のテーブルなどの音楽の彫刻があるサウンドガーデン、木槌で叩くことができるゴングで構成されるインスタレーション、空洞の中に頭を置いて音の振動を聞くことができるハミングストーンがあります。つまり、「触ってはいけない」博物館ではありません。それは「触ってください」博物館であり、受動的な相互作用ではなく能動的な相互作用です。私たちの競争は音楽学校やコンサートではありません。モールや劇場です。ブラスバンドでポーズをとることができる写真撮影があります。スタジオ環境で自分自身を録音し、自分自身にトラックを電子メールで送信したり、CDのカバーデザインを作成したりできます。

博物館は音楽の理解と鑑賞にどのように役立ちますか？

社会のあらゆる分野の人々を対象としていますが、焦点は若者にあり、音楽エコシステムを本当に気にする次世代の音楽愛好家を生み出しています。すべての形式の音楽に同等の重みが与えられるプラットフォームがないため、インドの音楽の多様性は損なわれています。博物館には、20世紀初頭のカルナータカ音楽から最新のインディーズバンドや象徴的なボリウッド音楽まで、さまざまな形式の音楽を聴くことができるオーディオ/ビジュアルキオスクとiPadが多数あります。自分のピッチ（クラシック音楽の基本的な概念）や、音符を通してラーガがどのように構成されているかを知ることができるインタラクティブなものがあります。

魚の種類は何種類ですか

歌詞と音楽の裏話を共有します。最上階にはサウンドラボがあり、子供たちはロックコンサートでジャムして歌う感覚を味わったり、コンピューター支援のインタラクティブ機能を使用してDJのように演奏したりできます。各リスニングステーションには複数のヘッドホンが用意されており、友人や家族があなたが作成している音楽を聞くことができます。

プロジェクトにはどのような研究がなされましたか？あなたの大きな課題は何でしたか？

私は建築家と一緒にシアトルとフェニックスの同様の美術館に非常に早い段階で旅行しました。いくつかの美術館が舞台裏のツアーをしてくれました。インドでは、パンジャブ州のカルサ美術館やデリーのガンジー美術館などの美術館を訪れました。

このプロジェクトの最大の課題の1つは、インド全土の地理、歴史、ジャンルの観点から、多様性をカプセル化することでした。それを美術館にどのように組み込むかです。インターネット上の情報は専門家を参照して確認されました。画像研究はこのプロジェクトの大きな側面です。多くのプライベートコレクターがコレクションを共有しています。名前を付けたくない米国のコレクターは、カルナータカ音楽の伝説の未発表の音楽を4,000時間共有しました。 Ustad Ali AkbarKhanの妻であるMaryKhanは、珍しい録音を共有しています。

いくつかの古いバンドと現代的なバンドが、音楽、高解像度のビデオ、コンサートの映像を共有しています。 All IndiaRadioやCenterfor Cultural Resources and Trainingなど、多くの政府機関がコンテンツを共有しています。これが、教育機関が協力して音楽を一般の人々と共有する方法です。

もう1つの大きな課題は資金調達です。芸術のための資金を得るのは非常に困難です。お金が存在しないというわけではありませんが、サポートに関しては、どういうわけか芸術が山の底にあります。