人形劇は技術と感情の興味深い組み合わせです：有名な人形劇のベルント・オグロドニック

50カ国以上で7,500以上の人形劇を行った人にとって、オグロドニックは人生の半分以上を人形劇の世界で過ごし、芸術はあなたの心で考え、実践することにかかっていると信じています。

パフォーマンス中のBerndOgrodnik（写真提供者：Jasbir Malhi）

人形劇のベルント・オグロドニックがチャンディーガルで開催された第7回イシャラ国際人形劇フェスティバルの一環として40分間の人形劇「メタモルフォシス」を終えたとき、アイスランド出身の57歳の女性は、妻のヒルドゥルMジョンズドッティルをステージに呼びました。魅惑的なショーの直後、オグロドニックと一緒に写真を撮りたいと思っていた子供たちで、このスペースはすでに群がっていました。カップルは、子供たちにアンコールとして別のまばゆいばかりの体験を与えるために、もう一度「魔法の」トランクを開けました。人形にも私たちのような感情があります、とOgrodnikは子供たちに言いました。

50カ国以上で7,500以上の人形劇を行った人にとって、オグロドニックは人生の半分以上を人形劇の世界で過ごし、芸術はあなたの心で考え、実践することにかかっていると信じています。操り人形になる理由はいつでも心の中にあると思います。一つになるための鍵は、再び練習を続けることです、とオグロドニックは言いました。彼は、人形を作り、描写するために、自分の考えをフィルタリングする知識が必要だと信じています。

人形劇は常に技術と感情の興味深い組み合わせとして理解されてきました。 Ogrodnikによると、それはシタールを学ぶようなものです。最初に楽器の演奏方法を学びます。それがあなたが音楽を作るときです。人形がどのように機能するかについては、計算された数学的手法と設計された考えがあり、手法が複雑で高度な場合もあります。それは感情と聴衆を組み合わせたテクノロジーです。優れた人形遣いは、観客が物語を理解できるように人形を操作します。観客がついに信じたとき、それは人形をステージ上で生き生きとさせるのに役立ちます、とインドで初めて演奏したオグロドニックは共有しました。

ベルント庭師

Ogrodnikはドイツで育ち、そこで最初にストリートパペットと伝統的なマリオネットショーを見ました。アイスランド人形芸術センターの芸術ディレクター兼共同創設者であり、レイキャビクにあるアイスランド国立劇場のマスター人形劇でもあり、西洋の古典音楽のコースも受講しています。 Ogrodnikは1986年にプロの人形遣いになり、自分の人形とそれらを作成するために必要な機械的な道具を作りました。彼の最初の年はテレビや映画で働いていましたが、Ogrodnikは1995年に演劇にも目を向け、アイスランドやヨーロッパの他の国で人形劇のインターンとして働いた後、妻と一緒に「WorldsofPuppets」を設立しました。 Jonsdottir。狭い空間の世界と、テディベアや人形が生き返り、ひもを使って人形を歩かせるというアイデアに魅了されました。 25歳の時、職業として始めました。最初のショーは、ここで行ったのと同じような短編集で、たくさんの思い出がよみがえりました。アイデアは進化しましたが、私たちのショーの根底にあるテーマは、ヨーロッパであろうとアジアであろうと、常に思いやりです、とOgrodnikは付け加えました。

アイルランド出身のJonsdottirは、会社とショーの照明を管理しています。人形は私のカルマにあると思います。アイルランドは小さな国であり、多くの人形遣いがいます。私の親友と彼女の母親は人形遣いでした、そして私はオグロドニックに会いました。人形に対する私の愛情は常に続いている、とJonsdottirは言いました。

大きな黒い硬い殻を持つバグ

チャンディーガルの前は、4人の子供を持つカップルがインドネシアで演奏していました。彼らはまた、特別なショーの制作にも携わっており、そのいくつかは、デンマークのコペンハーゲン王立劇場やカナダのバンクーバーオペラなどで上映されています。 1990年以来、彼らの会社は、アラジン、ピーターと狼、リトルトロールと魔女などを含む14の作品を制作してきました。数年前、2人はポーランドで開催されたラドヤードキップリングのジャングルブックに基づいた大規模な制作に携わっていました。それは15人の人形遣いを巻き込み、彼らが回転ステージで演奏するのを見ました。これはこれまでに行われたことのないことです。私の好きなキャラクターはバギーラでした。私のキャラクターの中で最もタフなのは、アラジンの魔神です。ショーはマリオネットウッドクラフトに基づいており、フレキシガラスが使用されていました。私たちの魔神は女性であり、それはパフォーマンスに新しい次元を与えました。私たちのキャラクターの多くは、私たちが出会う人々に基づいています。私が母なる地球と呼んでいる私のキャラクターの1つは、私が夢の中で見たものに基づいています。それから、ショー全体、キャラクター、そして彼女の見た目と即興を実行するのに2年以上かかりました
彼女の頭を機械的に回転させた、とOgrodnikは説明した。

インドの人形劇はラジャスタンやケララなどの州で人気がありますが、カップルはそれが聴衆のニーズに適応する必要があると信じています。彼が考える主な課題は、伝統を生かし、新しい形を革新することです。それは、新しい方法と聴衆を生み出すため、技術の進歩の助けを借りる必要があります。あなたがそれを持ってくると、聴衆は唖然とし、彼らはもっと見たいと思っている、とオグロドニックは言った。 Jonsdottirによると、若い芸術家は変化に適応し、芸術を前進させる必要があります。アイスランドには、芸術を学び、ワークショップを実施するための人形劇や助成金のコースを提供する多くの大学があります。人形劇もこの国の医学療法の一部であると彼女は付け加えた。

彼らが人形をトランクに詰める前に、人形遣いへのOgrodnikのアドバイスは常に観察することです。本を読んだり、いろいろな音楽を聴いたりする以外に、彼らの動きや表情。私たちはステージ上で誰かを生き生きとさせる必要があり、これらが成功する方法であるとOgrodnikは結論付けました。