物理的近接性

モルニヒルズパフォーマンスアートビエンナーレは、アーティストが現代の問題について聴衆とつながる機会を提供します

パフォーマンス中のジェシカFハースト。 （Kamleshwar Singhによるエクスプレス写真）

ITは身体から始まり、多くのレイヤーを経て、アクションがアートに変化します。これは、主催するMorni Hills Performance ArtBiennaleの第2版の一部である世界中の50人以上のアーティストの作品に見られます。ヒーリングヒルアートスペース。国内初のビエンナーレは、画家でありパフォーマンスアーティストでもあるハープリート・シンがプロジェクトの原動力となり、新しい形や表現を探求するというビジョンを持って、さまざまな芸術哲学や思想をプラットフォームにまとめようとしています。

5人ものキュレーターがビエンナーレに参加しており、アーティストはワークショップ、対話、トーク、ビデオ、サウンドプロジェクトに参加して、モーニヒルズのヒーリングヒルアートスペースでより多くの聴衆と共有する作品を作成しています。チャンディーガルの市立美術館と美術館。ガバメントカレッジオブアート;パンジャブ大学と市内の他の公共スペース。

カナダのギヨーム・デュフール・モーリンは、イベントの一環として「言葉が状況になるとき」というタイトルのキュレータープロジェクトを行っており、他のアーティストと共同で1か月間パフォーマンスを行っています。モーリン氏によると、このアイデアは、アーティストが言葉で遊んで、インドの田舎のコミュニティ、モルニのバディッシャーのコミュニティに潜入したときに何が起こるかを探ることです。プロジェクトの一環として、インドからの1人を含む8人のアーティストのグループが、パフォーマンスアートが開始と終了のアクションによって定義されていない場合に何が起こるかを探ります。代わりに、パフォーマンスアートの介入の出発点は、テキスト、スピーチ、対話、実験的な文学の提案です、とモーリンは言います。

ギヨームデュフォーモーリン。 （Kamleshwar Singhによるエクスプレス写真）

アーティストは、ビデオパフォーマンス、写真の介入、サウンドアートの振り付けを使用して、通常の都市景観や施設のアートスペースではなく、田舎の現実が言葉に基づく重要な行動の実験的な遊び場になり、これらのコミュニティの経験を共有する方法を模索しています。市立美術館でのベースとサイトスペシフィックな作品。

避難からジェンダーに基づく暴力、戦争から官僚主義、境界線への環境問題まで、アーティストのスーフィア・ベンサイド、アレハンドロ・シェレット、トーマス・ガイガー、スティーブ・ヒアソンは、独自の背景、文化的背景、経験を駆使して、すべてが芸術になる方法を示してきました。パフォーマンスアートは、他者の参加と人間の活動に関するものであるため、制限はありません。それは私たちが住んでいる空間、時間、現実を反映しており、ビエンナーレは非常に多くの異なる人々の出会いの場です。キュレーターとして、現代アートとライティングがアートアクションの一部になり得る方法を模索していると、参加アーティストの作品を研究して彼らの作品に方向性を与え、インドと彼らが働いている都市の新しいコンテキストを作成したモーリンは言います。モーリンは、彼の興味は生きている詩、現代の執筆、そして学際的なアプローチでのコミュニティベースの仕事の限界であると言います。

レイプ犯への手紙というタイトルのビデオパフォーマンスで、ジェシカFハーストは、ジェンダーに基づく暴力、決して消えることのない傷、他の人間に引き起こされた被害、同意、男らしさ、そしてあるジェンダーがどのように正しいと感じるかについての議論を提起します。もう一方の。 #MeTooムーブメントの前にこれを作成しました。パフォーマンスでは、今日私たちを取り巻く多くの問題が調査されます、とハースト氏は言います。別のパフォーマンスでは、アーティストは劇場、音楽、パフォーマンスを使用して、環境が私たちに提供する豊富な素材と、この寛大さへの私たちのアプローチについて話しました。

同じくビエンナーレの一部である有名な芸術家インダーサリムは、モルニのような小さな場所でパフォーマンスアートが養われているという事実について明るいです。プレゼンテーションやワークショップとは別に、サリムはマントの鳥羽テックシンに触発された新しいパフォーマンスを作成し、分割の概念とパーティションの多くの次元を探求しました。サリムにとって、パフォーマンスアートは奇妙な状況で始まりました。彼はカシミールからデリーに引っ越し、アートを追求するために絵の具を買うお金がなく、写真を撮り、それがより高価な媒体であることを発見しただけでした。しかし、人間は資源の不足のために止まらず、私は公共の場での小さな実験から始めて、芸術を行うための媒体として身体を発見しました。私は概念的に働き、それから新しい旅を始めました。

サリムは、パフォーマンスアートの多くの層について、そしてここでアートへのさまざまなアプローチをどのように見ることができるか、聴衆との共鳴を見つける社会的および政治的テーマについて話します。サリム氏によると、パフォーマンスアートを作成するプロセスは混沌としていると同時に祝福的でもあります。分野間には交差点があるため、ラボのように、特別なものを発見できるかどうかにかかわらず、発見のプロセスであるとサリム氏は付け加えます。様々なアーティストによるパフォーマンスとプレゼンテーションは11月30日まで続きます