ワンマンショー

セット、リハーサル、監督のいない劇—イランの劇作家ナシムソレイマンプールの世界的なヒット作、ホワイトラビット、レッドラビットがインドにやってくる。

すべてのステージは世界です。ネイサン・レインは、今年初めにニューヨークで演劇「ホワイトラビット」、「レッドラビット」に出演しました。 （出典：ニューヨークタイムズ）

ムンバイを拠点とする演劇人のAtulKumarは、White Rabbit、RedRabbitを再び演じることはありません。俳優のアリ・ファザルもできません。なぜだろうと思う人もいるかもしれませんが、彼らがプロジェクトを引き受けたとき、答えはすでに決まっていたのです。 Nassim Soleimanpourの34歳のイランの劇作家の一人であり、彼が2010年に構想したこの劇を上演するための多くのディクタットは、パフォーマーが2回以上その役を演じることができないということです。クマールとファザルは、今年4月にムンバイで開催されたライターズブロックフェスティバルで演奏しました。

ゴムの木はどのように見えますか

劇の最初のプレゼンテーション（2011年）以来、英国を拠点とするVolcane Theaterが世界初演を共同制作し、同時にエディンバラフリンジフェスティバルで上演されました。WhoopiGoldberg、Cynthia Nixon、Nathan Lane、JoshRadnorなどの俳優が60-ミニッツソロアクト、そしてこのルールに固執しています。

ホワイトラビットとして、レッドラビットは約30のショーのインドツアーの準備をします。その主催者であるムンバイを拠点とするQシアタープロダクション（QTP）の最大の関心事の1つは、できるだけ多くの俳優を揃えることです。選考の過程で、主催者は今年ムンバイでその劇を見た人さえも除外しなければなりませんでした。インドでの今後のショーでは、俳優のSohrab Ardeshir、Meher Acharia Dar、Anu Menon、劇作家でコミックのAnuvab Pal、演劇人格のArundhatiNagなどがテキストを試します。 8月16日のオープニングアクトでは、ムンバイのプリスヴィ劇場でリチャチャッダがテキストを演奏するという星空のスタートがあります。今年の後半には、劇はコルカタ、デリー、バンガロールに移動します。

それを書いている時点では、ソレイマンプールはパスポートを所持しておらず、2年間の兵役の完了を拒否したために国を離れることも許可されていませんでした。 20代で、テヘランを離れることができなかった作家は、6年間にわたって劇の脚本を書きました。同時に、彼は伝統的な形式の劇場で実験することに熱心でした。それで、彼は主催者と俳優のための指示を置き、劇の内容を覆い隠しました。したがって、この劇には、セット、リハーサル、監督は必要ありません。

観葉植物についた白い粉

渡航禁止令は、ホワイトラビット、レッドラビットの構造と内容の多くを規定しています。私の恐れはいつも私の考えを養っています、とソレイマンプールは言います。何か新しいことを経験しているときになぜ怖くなるのですか？私が力に従い、単に反対する力がないのに、なぜ私は自分自身を憎むのですか？これらは、私がWhite Rabbit、RedRabbitを書いている6年間に苦労していた概念でした。同時に、私は常に演劇を媒体としての構造について大きな疑問を抱いていました。なぜ線を覚えるのですか？なぜそれらを繰り返して、それらが新しいふりをするのですか？なぜまったくふりをするのですか？

今や世界的なヒット作であるこの劇は、ユーモアとドラマに隣接する不条理な陰謀であり、現代演劇の直線性を改ざんしています。劇の脚本は、3番目のベルが鳴った後にのみ、ステージ上のパフォーマーに渡されます。パフォーマーはそれを読み、制定し、観客と対話します。演劇の過程で、俳優は、クマに制御されたウサギに邪魔されて、ダチョウのふりをしてチーターのように動く必要があります。プロセニアム劇場の確立された慣習である第4の壁は、観客がパフォーマンスの一部になると、最初は壊れます。物語も変化し、変化します—最初は楽しくて気さくで、社会的条件付けと人間の従う傾向を中心に展開する陰鬱な設定にすぐに移行します。終わりに向かって、質問はパフォーマンススペースと観客の心に重くのしかかっています。しかし、ショーはまだ終わっていません。劇作家は引き続き観客と関わり、ショーの写真を郵送して手紙を書くように促します。

イランの作家ナシムソレイマンプール。

1981年にテヘランで小説家の父と画家の母に生まれたソレイマンプールは、人生の早い段階で演劇の魔法に恋をしました。本の虫の家族に住むのはいいことですが、それほど簡単ではありません。彼らは夕食時にそれについて議論することによってほとんどすべての本を台無しにした、と彼は言います、私はライブの聴衆に出会う魔法のために私がドラマに落ちたと思います。テヘラン大学で演劇を学ぶために22歳で工学コースを辞めた劇作家は、これは他の芸術形式には欠けている一種の魔法だと言います。

ホワイトラビット、レッドラビットでは、俳優は仲介者と見なされ、作家が観客とコミュニケーションするのを助けます。しかし、ソレイマンプールはその説明に完全には同意していません。私の演劇のどのパフォーマーも、演出や執筆にさえ貢献しています。私の最近の演劇、ブランクは良い例です。だから私はいつも俳優は俳優以上のものだと言っています。彼は「俳優プラス」でなければならない、と彼は言います。空白は文字通り空白を意味し、ライブの観客の前にパフォーマーが記入するために残されています。別のブラインドハムレットでは、彼は俳優を排除します。代わりに、それは出席者にステージに立ち上がってお互いを非難するように頼む聴衆に面したボイスレコーダーを持っています。

ヤシの木は何本ありますか

ソレイマンプールが3番目に書いたのはホワイトラビット、レッドラビットであり、彼の最初の英語で書かれたのは彼に国際的な称賛をもたらした。私の考えは常に異文化間でした。言語は常に私の仕事の主要な主題でした、と彼は言います、彼は言います、今、私は地元の聴衆の言語で演奏するツアーに取り組んでいます。インドのような国でこのショーを上演したいのなら、私はいくつかの言語を学ばなければならないかもしれません。

ソレイマンプールの渡航禁止令は、左眼の障害が検出された2012年に解除されました。それ以来、彼はベルリンを故郷にしています。ロンドン、ベルリン、コペンハーゲンで新しいプロジェクトに取り組んでいます。私がヨーロッパにしばらく滞在すれば、私、私の家族、そして誰にとっても簡単です、と彼は言います。

彼の今後の作品では、演劇人はプロセニアム構造を解体することへの彼の関与を継続したいと考えています。最近は劇場がこれまで以上に必要とされています。ラジオの発明で、私たちは受動的な聴衆になることを学びました。その後、テレビがやって来て、お互いに向き合うのを忘れました。そして、私たちは止まりませんでした。ノートブック、スマートフォン、4Gインターネットを発明しました。このような時代に、どうして演劇は柔軟性に欠けるのだろうか？それは歴史の中で変化し、将来さらに変化を経験するだろうと、ワークショップを実施するために今年後半にインドを訪問することを計画している劇作家は言います。