女神の名において

グジャラート州のヴァガリコミュニティの伝統的な携帯用神社であるマタニパシェディは、絶妙な芸術と女神への深い献身を組み合わせています

大きな紫色の花を持つ蔓

不平等と差別に苦しむ世界では、人間の精神はしばしば慰めのために芸術と信仰に変わります。この最も絶妙な結果の1つは、グジャラート州のテキスタイルアートフォームであるMata-Ni-Pachediです。その起源は、職人や職人の恵まれないヴァガリコミュニティが被った差別にまでさかのぼることができます。コミュニティは寺院への立ち入りを阻止し、さまざまな形の女神シャクティの画像を大きな布地に描きました。これらの作品は、偶像の背景として使用されることを意図していたため、文字通り女神の背後にあるマタニパシェディとして知られていました。奉納品であるだけでなく、屋外の神社の設置にも使用されました。

現在、この300年の伝統には、数人の献身的な開業医しか残っていません。

何世紀にもわたって、Mata-Ni-Pachediは少数の芸術家家族の領域になり、そのほとんどはアーメダバードに定住しています。最も著名なアーティストの1人はJagdishVaghi Chitaraで、その作品は現在ムンバイのArtisans ’で展示されています。 Mata-Ni-Pachediは大きな布で実行され、鳥、動物、植物、花の精巧な演出とともに、女神の生活のシーンを描いています。たとえば、あるパネルでは、ワニのバハンに乗っているときに、装飾品に見事に並べられ、宝石で飾られた短剣を持っているコディヤル・マーが示されています。別のパネルでは、彼女がShailaputriアバターで雄牛に乗っている間、彼女の崇拝者が付き添っている女神を示しています。別の作品では、MeladiMataが彼女のvahanであるヤギに乗っています。

Chitaraは約40年間Mata-Ni-Pachediの作成に携わってきました。彼の作品は、ボパールのインディラガンジーラシュトリヤマナフサングラハラヤを含む頻繁に展示されています。父と祖父から芸術を学んだチタラは、「私たちはこれを約7〜8世代にわたって行ってきました。私の家族全員が布の製作に関わっています。他の多くの民芸品と同様に、男性が絵を描き、女性が絵の具を塗りつぶします。

アイビーのグランドカバーの種類

Mata-Ni-Pachediは元々、グジャラートのカラムカリの伝統で木の棒を使って描かれていました。徐々に粘土ブロックが使用されましたが、作成された輪郭がはるかに粗く、ブロック自体の寿命がかなり短いという欠点がありました。粘土は最終的に木に置き換えられ、よりシャープで複雑な輪郭の余地が生まれました。手描きは今でも使用されていますが、かなり労働集約的であるため、結果として得られる布もより高価です。

寺院への入場に対する社会的制限が撤廃されたため、ヴァガリスはもはや持ち運び可能な屋外の神社を必要としません。多くのMata-Ni-Pachediは現在、純粋に芸術作品として作成されており、顧客のために注文されています。それらはまた、ドゥルガーの9人のアバターが崇拝されるナヴラトリの間に使用されます。 Mata-Ni-Pachediのカラーパレットは黄色、灰色、ピンク、青を使用して近代化されていますが、多くの作品は依然として2つの伝統的な天然染料、黒と赤を使用していますが、布の一部は残されていることがよくあります未塗装で3番目の色合い、白を与えます。それぞれの色には独自の意味があります。黒は悪を追い払い、赤は女神に関連付けられ、地球と血の色であり、白は純粋な色です。輪郭を描くのに鉄錆、赤糖、ミョウバンから作られた黒い染料が使われ、タマリンドの種子とミョウバンから作られた赤が絵を塗りつぶすために使われます。

蜘蛛の写真と名前

日曜日の展覧会のオープニングは、タラブックスから出版された限定版の本「母なる女神の布」のムンバイでの発売を伴いました。この本に描かれている画像は、The GreatRaceと次のタイトルであるBlerRabbitRetoldの出版社とも協力してきたChitaraによるものです。

地母神の布は、昨年ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館で、Fabric ofIndia展の一環としてリリースされました。タラブックスの編集者であるアルンウルフは、「母なる女神の布は本であると同時に芸術作品でもありたいと思っていました。それぞれがファブリックパネルで構成されています。正面はマタニパシェディの実際のレプリカであり、反対側には物語があります。非常に実験的であるため、これまでに行ったのは約500個だけですが、売り切れは非常に早いです。