「私の芸術は私の世界への窓です」

Paresh Maityは、何かをアートに変えることができれば、成功すると信じています。

パレシュメイティ。

その多くの色、表現、およびファセットのLIFEは、画家、彫刻家、写真家、および映画製作者のPareshMaityに影響を与えます。それが、アーティストがすべての作品を人生の旅と見なす理由です。それは彼の無数の経験から生まれたものです。アートには限りがありません。紙に限定することはできません。何かをアートに変えることができれば、あなたは成功するでしょう。 「TheWorldof Paresh Maity」というタイトルの視聴覚プレゼンテーションのためにチャンディーガル・ラリット・カラ・アカデミの招待を受けてチャンディーガルにいたメイティは、あなたが必要としているのは自発的で真の努力です。

テラコッタアートの遺産で有名な西ベンガルの小さな町タムルクで1965年に生まれたメイティのアートへの取り組みは、学校で始まりました。彼が絵を描き始めたとき、彼の帆布がどのように風景に支配されていたかを思い出します。彼は水に囲まれたベンガルに住んでいたので、水彩画を媒体として、パレットに落ち着いた色合いを使用して、川のシーンを描くことがよくありました。コルカタのガバメントカレッジオブアートを卒業した後、メイティは美術の修士号を取得するためにデリーカレッジオブアートに入学しました。このシフトはまた彼の仕事に新しい方向性を与えました。私はラジャスタンを訪問し始めました、そして人々がここでどのように自然に色を与えるかを見ました、そしてそれは私に催眠術をかけました。私はジャイサルメールに何度か足を運び、服装、建築、動物、民俗音楽、日常生活、そして顔と鋭い特徴を描き始めました。私の作品は比喩的になり、色が私のキャンバスに現れ始めました。それは人生のお祝いでした、と彼の絵でインドの魅力、味、そして魔法を再発見したメイティは説明します。

旅行はメイティの仕事を刺激するものです。彼はヨーロッパ、中国、日本以外のさまざまな都市で一連の仕事をしてきました。光は彼の作品の重要な要素であり続けるので、自然は彼のミューズのままであると彼は言います。光は生命であり、視覚は光のおかげです。だから私は日中だけ働いています。私は神秘的な光の大ファンです、とメイティは言います。彼は砂丘、ハヴェリ、寺院、家、明るい服装と豊かな色の人々を描いた絵画を展示しました。彼はまた、ラジャスタンで作成した短編映画を上映し、村の生活の1日を芸術的に記録し、空間の多くの色合いに焦点を当てた光の遊びをしました。色は私たちの生活に重要な役割を果たし、多くの色の組み合わせである黒は透明であり、芸術と生活の両方にとって不可欠であるため、色は多くのことを意味すると彼は付け加えます。

水彩画、油彩、ミクストメディア、そしてドローイング、インスタレーション、彫刻、写真、映画製作などのさまざまな分野の作品の大部分を観客に紹介し、メイティはアーティストとしてすべての本質を見ようとしていると言います。私はあなたに会うことはありませんが、あなたの本質です。アートですべてを語るなら、想像力はどこにありますか。あなたは作品に語らせ、形、色、線を明確に理解させる必要があります。近道はありません。アーティストとして、私は最初にすべてを描く必要があります。その過程で、私は事実上どこでも、いつでも絵を描いています。ドローイングをするとき、私が表現したいことが絵画、彫刻、インスタレーション、あるいは写真だけで行われるのかどうかを考え、理解します。人生は大きな輪であり、成長します。あなたもそうすることで、あなたの仕事は変化し、新しい形を取ります、と彼は言います。

彼の作品の多くは、いくつかのインスタレーションのランプの要素のように、彼の人生の記憶と経験から引き出されているとメイティは言います。それは、18歳まで村に電灯がなく、灯籠の明かりで勉強していたからです。同様に、鐘の使用は、寺院の鐘、動物の首の周り、スイスへの旅行で聞いたチャイムなど、子供の頃からの関連です。別のインスタレーションでは、メイティは鶏の鳴き声で劇的に空の金属製のケージを使用しています。子供の頃に鶏を飼っていたので、小さなスペースを作りました。彼らが卵をあげたとき、私はそれらを売りに行き、そのお金を使って画材を購入し、おもちゃを作り、村でそれらを売って私の教育を支援しました。私はラジャスタンでこれらのアンティークの檻を見ました、そして私がこの記憶から何かを作りたかったので、彼らは私を悩ませました。私のアートは私の世界への窓であり、さまざまな形や色で共有したいと思っています、とメイティは言います。