サロードの巨匠で作曲家のアムジャッド・アリ・カーン。 (写真:PR配布) サロードの巨匠で作曲家のUstadAmjad Ali Khanは、息子のAmaan AliBangashとAyaanAli Bangashとともに、最近、マエストロのJoe Walshと協力して、3曲のEPを発表しました。 祈り 。 6月4日にリリースされた3曲— 癒しの愛 、 女神 と 希望(私たちは克服する/ハムホンゲカミヤブ)— 2人のミュージカルレジェンドと他のミュージシャンとの間の1週間にわたるジャムセッションの後に制作されました。
二人はジョーがインドを訪問しているときに最初に会った。ムンバイのタージマハールホテルで一緒に遊んだ後、ジョーはUstad Amjadと彼の2人の息子をロサンゼルスに招待し、一緒に録音して一緒に何ができるかを確認しました。このEPは、2020年にロサンゼルスのジョーのホームスタジオで行われた2回目のセッションの結果であり、公式声明を読んでいます。
との排他的な電子メールの相互作用で indianexpress.com 、Ustad Amjad Ali Khanが、最新のコラボレーション、音楽の力、パンデミックが音楽業界に与える影響などについて話しました。
抜粋:
最近、ジョー・ウォルシュや他のミュージシャンと3曲のEPを共同制作しました。 祈り 。このコラボレーションについてもう少し教えていただけますか?
私は常に、その規律、伝統、行動、そして敏感さで西洋世界を大切にしてきました。宇宙の神性のように、音楽はいくつかの障壁や境界を知っています。 祈り ロックンロールの世界との最初のコラボレーションです。このような伝説的な人物であるジョー・ウォルシュとコラボレーションできて本当に光栄です。このプロジェクトは、精神的に注入された3曲のEPであり、広範囲にわたる人間の苦しみを提供します。
コラボレーションの背後にあるアイデアは、芸術的な妥協なしに互いに流れ込む音楽の伝統の本質を維持することでした。 (写真:PR配布) 3曲は何ですか?いつ録音されましたか?
アルバムには瞑想的で超越的な精神が浸透しています。 EPのトラックは 女神 、 癒しの愛 と 希望(私たちは克服しなければならない) 、これは2つの伝統の細胞レベルと宇宙レベルの両方の有機的な感覚であり、根本的に異なると見なされることがよくあります。アマーンとアヤーンに加えて、ロサンゼルスを拠点とする象徴的なミュージシャン、ドラマーのスチュワートコープランド(警察)、ジムケルトナー、ベーシストのネイサンイースト、リーランドスカラー、阿部ラボリエルシニア、キーボード奏者のエドロスが加わったことをとても光栄に思います。ギタリストのDaveyJohnstone(Elton Johnの長年のリードギタリスト)とマルチインストゥルメンタリストのJoe Vitaleは、JoeWalshがバンドメイトを務めています。
このコラボレーションは、以前のプロジェクトとどのように異なりますか?
このコラボレーションを通じて、芸術的な妥協なしにお互いに流れ込むことができるように、インドと西洋の両方の伝統の本質を維持することを目的としています。本当に計画はありませんでしたが、これから何か深いことが出てくることはわかっていました。あなたはほとんど音楽と呼ばれる目に見えない力によって導かれます。
音楽には癒しの力があると信じられています。それがパンデミック後の世界をどのように助けることができると思いますか?
このパンデミックは私たちに異なる経験を示しました。それは私たち全員にとって新しい人生です。私たちがつながり、人々に奉仕しているという神からの貴重な音楽の賜物に感謝します。私たちが米国でのツアーの1つを始めたとき、人類がこれまで以上に瞑想と熟考を考慮する必要があるときに、この創造物が実を結ぶことを私たちはほとんど知りませんでした。静けさと平和をもたらすために、私たちが謙虚な方法で貢献できることを嬉しく思います。世界がこの危機を癒し、克服することを祈る一方で、これは私たち全員が学ぶべき大きな教訓だと感じています。私たちは自分たちのより良いバージョンとしてそれから出てくると信じています。
Ustad Amjad AliKhanと息子のAmanAliBangashとAyaanAli Bangash、そしてマエストロのJoeWalsh。 (PR配布) 「ブラック・ライヴズ・マター」への祈りと、最前線の労働者のための特別な歌も、あなたのコラボレーションの一部です。曲についてのインスピレーションとアイデアを教えてください。
祈り は、医師、最前線の労働者、そして「ブラック・ライヴズ・マター」へのオマージュであり、楽器間の談話は、神性の本質についての一種の瞑想的な探求であるというアーティストの信念を取り入れています。アイデアは、彼ら自身の芸術的伝統の偉大なユニークな宝物を共有する精神をもたらし、2つの音楽的伝統の細胞レベルと宇宙レベルの両方で共通点を見つけることでした。
パンデミックの中で曲を録音するのは難しいことではありませんでしたか?
ジョーと私は2018年にムンバイで会いました。その会議の後、私たちは一緒に何かをすることに非常に熱心でした。そのため、米国でのツアー中に、ロサンゼルスにあるジョーの美しいスタジオで2019年に2回のセッションを録音したので、ロック前のダウンタイムでセッションを終了しました。
パンデミックはまた、芸術と音楽業界の世界に大きな影響を与え、多くのパフォーマンスが仮想化されました。パンデミック後の世界では、新しい常態がどうなると思いますか?
黒と黄褐色の縞模様のクモ
すべての業界と同様に、音楽業界もパンデミックで非常に大きな打撃を受けています。非常に多くのコンサートやプロジェクトが常に延期されてきたので、それは大きな打撃でした。ただし、後悔するよりは安全である方がよいでしょう。 24時間体制で素晴らしい仕事をしているすべての医師、看護師、最前線の労働者への私たちの敬意。私たちはまた、平和と一体感が、希望とインスピレーションに向けて世界に向けて、より親切で幸せな時代を迎えることを願っています。
仮想化するパフォーマンスについてどう思いますか?観客と同じつながりを築けると思いますか?
パンデミックをきっかけに、バーチャルコンサートは、人類がこれまで以上に瞑想と熟考を考慮する必要があるときに実を結びました。静けさと平和をもたらすために、謙虚な方法で貢献できてうれしいです。ライブイベントに取って代わることはできませんが、デジタルコンサートは時間の必要がある人もいます。私は音楽が子供たちの一体感に貢献する方法で意識を形作ることを望みます、それはより実用的で理論的ではないに違いありません!音楽は私が祖先から受け継いだ最大の富です。私が常に共有しているもの。したがって、私が従うことができるインスタントコーヒー文化はありません。しかし、私は世界がすぐに癒されることを願っています。
あなたの旅をどのように説明しますか?
私が音楽の世界に着手した特定の日を思い出せません。それは私が覚えている限り早くから私の一部でした。確かに、音楽が私の人生から切り離された瞬間を考えることはできません。人生そのものが音楽でした。そして音楽は人生だった。それで私は彼から、鳥が宙に浮くのと同じくらい自然に5世代のミュージシャンの遺産を受け継ぐようになりました。音楽は人類への神のユニークで貴重な贈り物です。音楽は人生のお祝いです。