人生の流れ：ナズリーン・モハメディの30年の仕事を祝う

彼女が生きていたとき、Nasreen Mohamediの作品は市場にほとんど気づかれず、ほとんどレビューされませんでした。今日、マドリッドでの展示会は彼女を現代の巨匠として祝います。この隠士アーティストは誰でしたか？

これは、作品のサイズが小さくなり、線だけで作業し、作品を特定の要素に限定しているアーティストです。それは、図、色、オブジェクトなど、多くのものを放棄するという考えに基づいていました。 （出典：ジョティ・バットとアジア・アート・アーカイブ）

家具のない部屋で、女性は静かに座って、裸の白い壁を横切って影が飛び交うのを見ました。他の日には、彼女は床にいて、建築家の図面ボード、鉛筆を手に、一連の精密機器が彼女の周りに散らばっていました。 1970年代のバローダで、ナズリーン・モハメディはスタジオのアパートで自分のための静かなコーナーを見つけました。 MS大学の美術学部で授業が終わった後、芸術家の時代に対する主張者はもういませんでした。彼女の日記は彼女が身を包んだ厳しさを反映していた。簡略化する必要があると感じ、あるエントリを読み、別のエントリを罫線入り用紙で、「影が来て、昨日のようにその場所に立っていた」と言います。

モハメディは1937年にカラチで生まれました。彼女はナショナリストの闘争と分割の間にムンバイで育ちました。彼女はロンドンとパリで学び、ついにバローダに定住しました。それでも、モハメディの旅行は彼女の感性に明らかな印を残しませんでした。彼女の製図板は白紙で構成されていました。彼女の好きな媒体は鉛筆でした。彼女は線を引き、そして空白のスペースと交互になっている固体のグラファイトの複雑なストレッチを描きました。彼女は自分の仕事を理論化することを拒否し、それらを自由形式のままにし、多くの場合、無題のままにしました。彼女は、ティエブ・メータやMFフサインなどの同時代の人々が色彩と比喩的な物語の壮大さで高騰していたときに、自分で切り開いた道を歩きました。彼女は抽象芸術の並外れた理解を磨くことを選びました。

彼女の死から25年後（1990年に53歳でハンチントン病でムンバイ近郊のキヒムで亡くなりました）、モハメディは世界的な現代の巨匠として祝われています。デリーのキランナダール美術館、マドリードのソフィア王妃芸術センター、ニューヨークのメトロポリタン美術館のコラボレーションによる継続的な展示会は、モハメディの30年にわたる作品を私たちにもたらします。タイトルNasreenMohamedi：Waiting is a Part of Intense Living、ショーは2016年1月11日までマドリードで開催され、3月1日から6月5日までニューヨークに移動します。

彼女の作品の最大のコレクション（207）をまとめ、初めて、個人的および芸術的の両方で、モハメディの人生の物語のギャップを埋めます。

モハメディは、8人の子供のうちの1人である緊密な家族に生まれました。彼女の母親は幼い頃に亡くなりました。彼女の父親は彼の見方が現代的で、女の子を教育することを信じていました。彼は、バーレーンの他の家業の中でも、バーレーンに写真機材店を経営していました。砂漠の街への旅行は、最終的にモハメディの写真への深い関心を引き起こしました。彼らはまた、ボンベイのキヒムの村に家族の家を持っていました。そこで彼女は海のそばを歩いて多くの時間を過ごしました。

子供の頃の彼女の芸術的スキルについてはあまり知られていませんが、1954年にモハメディは16歳で美術を学ぶためにロンドンのセントマーチン美術学校に場所を確保しました。1961年に彼女は奨学金でパリに行きました。彼女がブラバイ芸術研究所に加わったとき、ロンドンとパリの間でボンベイに短期滞在しました。その後すぐに、ギャラリー59は彼女の最初の個展を主催しました。彼女は街で影響力のある抽象主義者のガイトンデとジェラム・パテルに会いました。ガイトンデが彼女のメンターになり、彼女やザリナ・ハシュミのような若い芸術家が抽象化の崇高な美学を発展させるのを助けた一方で、彼女の長年の友人であり同僚になったのはパテルでした。 「未請求の最愛の人のためのエレジー：ナズリーン・モハメディ1937–1990」というタイトルの独創的なエッセイで、モハメディの親友で美術史家のジータ・カプールは、インドの状況で単一の補完的な（逆説的な意味で、矛盾する）アーティストを見つけたいと述べています。 -Nasreenに対して、最終的にはJeramPatelになるはずです。

モハメディの初期の作品は、ロンドンでの彼女の時代からのものであり、そこでは人体の解剖学的構造が即座に拒絶されます。人間の形をとらえるためのいくつかの迷いの試みがありますが、それらには線や壊れた輪郭が含まれます。時々、彼女が数字を描くならば、彼女は服、例えばサリーのパターンに集中するでしょう。現在の展示会の企画を手伝ってくれたモハメディの学生であるキュレーターのルービナ・カロデは、体は決して彼女にアピールしなかったと言います。

枝が垂れ下がった木々

1950年代後半から1980年代後半にかけての彼女の初期の作品をカバーするこのショーでは、初期のスケッチからキャンバスベースの水彩画や油彩、そして最終的に鉛筆やグラファイトまで、ある媒体から別の媒体への微妙な移行を探ります。 Karodeは、ショーのアートを調達しているときに、世界中のさまざまな個人コレクターから、これまでに発表されたことのない70の作品を見つけました。作品のいくつかは、日本のグレンバラ美術館コレクション、ムンバイのモハメディエステート、ニューヨークのタルワーギャラリー、ジョティバット、ニリマ、グラモハメッドシェイクなどのアーティストから貸与されています。

セントマーチンズでは、モハメディの魅力は自然に触発された抽象化に向けられました。彼女はほんの数枚の帆布、主に彼女の周囲の自然主義的な表現を描いた後、それらを永遠に放棄しました。彼女は幾何学的なパターンに移り、最後に1970年代にグリッドに移りました。

グリッドの形状も変化しました。端から端まで広がる最初の2次元構造から、暗い線で強調されたモハメディは、明るい構造に移行しました。線さえ少なかった。インドでは、アンバダスゲード、ガイトンデ、SHラザ、モハンサマントの作品で抽象化がさまざまな形をとっていましたが、モハメディの領域は明確なままでした。彼女は、モダニストの視覚芸術における独立後の物語の一部になる傾向はありませんでした。彼女の仲間のほとんどは、油を媒体として扱い、より大きな帆布に移り、より大きな規模で働き、彼らのナレーションはより壮大になりつつありました。作品のサイズが小さくなり、線だけで作品を制作し、作品を特定の要素に限定しているアーティストがいます。それは、図、色、オブジェクトなど、多くのものを放棄するという考えに基づいていました。誰もそのような語彙で働くことを選んだとは思わない、とKarodeは言います。彼女の日記のエントリの1つで、モハメディはこの心の状態に注意します：最小から最大。

彼女の線は、彼女自身の人生と並行して走っていたようです。年齢とともに、色合いは明るくなり、線は最小限になり、白紙のページにゆっくりと消えていくエバネセントな波紋を感じることができました。

彼女は自分の仕事を理論化することを拒否し、それらを自由形式のままにし、多くの場合、無題のままにしました。 TyebMehtaやMFHusainなどの同時代の人々が比喩的な物語と色の壮大さを選んだとき、彼女は抽象芸術の並外れた理解を磨きました。 1960年からの別の無題の作品。（出典：キランナダール美術館）

彼女はパリから1970年にインドに戻り、最初にデリーに向かった。この新しいアートハブはダイナミックで興味深いものでした。ニザマディンのバラティに住んでいる間、モハメディはボンベイの同僚の多くと再会しました。それらのいくつかには、Gulammohammed、Nilima Sheikh、ArpitaSinghなどのアーティストが含まれていました。写真家のジョティ・バットは、その頃彼女の家に泊まったことを思い出します。彼女はとても聖人で、とても素朴でした。彼女の家族はバーレーンに写真店を持っていたので、彼女は私に写真に関する本を何冊かくれました。彼女
数学のデザインに興味を持ちました。彼女はイスラム美術に興味があり、それは数学と多くの関係があると81歳は言います。

1972年、モハメディはMS大学美術学部の教師に任命されました。その動きは、彼女がアーティストのより大きなコミュニティでレースを見つけるのに役立ちました。アートコミュニティは小さく、全国的に緊密な関係にありましたが、バローダは、拡大家族と同じくらい親密だったと、Gulammohammedは言います。そこで、モハメディは彼と彼の妻ニリマに近づきました。私はかつてデリーで彼女に会いましたが、彼女をよく知るようになったのはバローダだけでした。同じ学科で教えました。以前はスタジオを共有していました。彼女はその頃最高の仕事をしていて、私はそれらを見ることができました、と親友になったニリマは言います。故アーティストは、ニリマとグラモハメッドが結婚したときに最後の油絵を贈りました。現在の展示会の一部です。

しかし、彼女の日記でのみ、彼女は自分自身を明らかにするでしょう。彼女が1960年代から1980年代にかけて熱心に保管していた日記は、批評家や学者が彼女のプロセスを理解するのに役立ちました。多くの場合、モハメディは新しい作品を作成している間、古い作品に囲まれていました。参考までに、ニリマは言います。私は彼女の創造的なプロセスのその部分が非常に興味深いと思っていました。彼女は音楽、特にBhimsenJoshiも大好きでした。

カロードはまた、バローダのモハメディの隣人でもありました。彼女は織りサリー、特に線のあるサリーへの愛情を鮮明に覚えています。彼女はスタイルを微妙に理解していた。しかし、彼女のサリーは白黒だけではありませんでした。彼女はまた、深く飽和した赤や緑を身に着けていた、とニリマは言います、彼女は色が好きでした。彼女が白黒で描いたからといって、彼女もそれらを着ていたというのは真実ではありません。彼女は色と官能的な関係を持っていました。彼女は他の人の作品の色が好きでした。黒と白は彼女が自分の芸術で選んだものにすぎませんでした。

教師として、モハメディの方法は珍しいものでした。 Karodeは、Mohamediが生徒を屋内に置くのではなく、教室の外に連れて行ったことを覚えています。 Vivan Sundaramは、MS大学でのクラスをはっきりと覚えています。彼女は生徒たちに、単に真似するのではなく、自然の中で細部を観察する必要があることを知らせたかったのです。彼女はシンプルさと形の本質を探しました、そしてそれは彼女の主な仕事でした、と72歳の芸術家は言います。

いい香りのする白い花

同じセクションで教え、色とデザインに焦点を当てたニリマは、彼女は絵を描くという考えを急進的にしたと言います。彼女がオブジェクトのボリュームと深さに決して関わっていなかったのは興味深いことでした。彼女は空間的関係を扱った。モハメディはリビングルームで小さな展示会を頻繁に開催し、床にL字型の形でスケッチを展示していました。生徒たちは一列に並んで歩き、作品を見て、抱きしめて去りました。一言も交換されません。沈黙は彼女とのコミュニケーションの欠如を意味しませんでした、とKarodeは言います。

モハメディの個人的な日記は、彼女の想像力の輪郭を明らかにしています。展覧会では約20ページが展示されており、アーティストの頭の中の静かで内面的な対話が描かれています。彼らは思慮深く激しいプロセスを明らかにします。彼らは俳句やルミのことわざのような性質を持っている、とスンダラムは言います。

彼女は60年代と70年代にもっと多くのことを書いた。時間が経つにつれて、日記は空になりました、とKarodeは言います。彼女の初期の著作には、ガルシア・ロルカ、ライナー・マリア・リルケ、フリードリヒ・ニーチェ、アルベール・カミュからの厳選された一節または参照、およびスーフィー、ウパニシャッド、禅の伝統に言及したエントリが含まれていました。日記の中で、彼女はパウル・クレーやワシリー・カンディンスキーなどの芸術家の明確な影響に言及しました。

モハメディはまた、ロンドンでの芸術学生としての彼女の広範囲にわたる旅行の間でさえ、彼女の仕事の人生を通して写真を撮りました。彼女は写真を人前で展示するつもりはなかった。歩いたり、遭遇したり、停止したり、ポジショニングしたり、かかとを180度回転させて地上の単なる物体を見たりするという物理的な経験から導き出されたのは、ナズリーンの側にプログラムされた意図なしに、後期モダニストとミニマリストの美学。これらの写真には、控えめな劇場でさえ、デザインの感覚があります、とカプールは言います。

白樺の木のように見える木々

モハメディの芸術的成果は、ほとんどがアーティストによって意図的に日付が付けられておらず、署名も無題であるという事実のために、まだ完全に要約されていません。これは美術史家や学者にとって課題となります。彼女の作品のほとんどは、時間の経過とともに、世界中、特に日本と米国の個人コレクションに道を譲りました。彼女の作品は美術史の物語を構築するのが容易ではないような種類のものであるため、彼女の作品の周りには常にいくつかのifとbutがあります。彼女について理解することはもっとたくさんあります、とKarodeは言います。ソフィア王妃芸術センターとメトロポリタン美術館の展覧会は、彼女の作品に流され、その後、決定的な一歩を含む、廊主、キュレーター、コレクターのいずれかとしてステップアップした人々による長年の努力の集大成であるとディーパック・タルワーは言います。キラン（ナダール）は2013年にナズリーンの総合展をサポートすると、タルワーギャラリーの50歳のオーナーは言います。タルワーギャラリーは、ミルトンケインズギャラリー、キランナダール美術館、テートリバプールとともに、この研究の重要な部分を占めています。

しかし、関心は常にそこにあったとニリマは言います。彼女は芸術家の芸術家でした。アートコミュニティは彼女と彼女の作品に溺愛しました。国際的な認識の中でも、彼女はとても愛されていました。もちろん、当時、アーティストは今ほどよく売られていなかったと彼女は言います。しかし、カロデは、彼女が生きている間に亡くなった芸術家のレビューを1つだけ読んだことを思い出します。誰もが彼女がユニークなことをしていることを知っていました、しかし彼女が生きていたとき、彼女は彼女が値する注目を集めませんでした、と彼女は言います。

1960年代、モハメディは自分がハンチントン病にかかっていることを知っていました。神経変性疾患であり、筋肉の協調に影響を及ぼし、精神的退化や行動上の問題を引き起こします。それはまた遺伝的です。彼女は弟が病気で亡くなるのを見ていました。 Nasreenの体は、1980年代から運動機能を失い、徐々に機能不全になっていることを私たちは知っています。最後に、空飛ぶ人形の踊りに発展する可能性のある、奇妙に広がった手足の動きがありました、とカプールは書いています。後年、彼女は建築家の製図技師を使用して、不随意運動を管理し、絵を描きました。彼女は精密機器を使用して幾何学的な抽象的なデザインを行いました。彼女が病気になったとき、彼女の友人の何人かは彼女を病院に連れて行きました。彼女はついに1990年にムンバイに向けて出発しました。出発の直前に、彼女はすべての友人に手紙を書きました。それはまるで彼女が彼女の死について予感を持っているかのようでした、とバットは言います。

モハメディは1990年5月14日、ムンバイのキヒム村で亡くなりました。彼女の墓は海の近くの飾られていない大地の塚です。