ジュエリーデザイナーのSuhaniPittieが、AnamikaKhannaの「Sculpt」の背後にある彼女のインスピレーションを明らかにします

indianexpress.comとの会話の中で、デザイナーは、高く評価されているLFWのフィナーレコレクション、部族のインドとの関係などについて話します。

スハニ・ピティ

アンティークの伝承、従来のアート、ジプシーの受容性を真に愛するジュエリーデザイナーのSuhani Pittieは、タイムゾーンの融点であるデザインを作成しています。忘れられないデザインを生み出すことを意図して、彼女は彼女のアイデアが無意識に根付いている感情、動き、表現から進化することを可能にします。

との会話で indianexpress.com 、勤勉なデザイナーは、高く評価されているLFWのフィナーレコレクション、部族のインドとの彼女のつながり、そして着用性と文化的な意味合いが彼女にとってどれほど重要であるかについて話します。

のジュエリーデザインの美学について教えてください。
（笑）不適合な方法で確認します。申し分のない個人主義。インドの心を持ってインドで生まれましたが、世界文化に属しています。

アナミカ・カンナの「スカルプト」コレクションの何がそんなにユニークで特別だったのですか？
私はテーマのスカルプトを取り、それを生の形で提示しました。何もないところから始めて何かを彫刻するときのように、それはただのぼんやりとした絵であり、それから物事が形になり始めます。それで、私はこのぼんやりとした写真を撮り、彫刻を始め、さまざまな瞬間にその形を提示しました。それでワイヤーがあり、次にワイヤーの彫刻が進行中で、そしてワイヤーが完成した作品に仕上げられました。

スカルプトコレクション（出典：Facebook / Anamika Khanna）

アナミカのショーに使用されたコレクションの背後にあるインスピレーションとアイデアについて話します。
アナミカと私はどういうわけか同じように考えています。彼女は言葉を発し、物事は私の心の中で形になり始めます。彼女が私に言ったのはテーマ、つまり「スカルプト」だけで、それはすべてあなたのものです。だから私のインスピレーションは本当にこの言葉と彼女の信頼でした。

スカルプトコレクション（出典：Facebook / Anamika Khanna）

新しいコレクションにどのようにアプローチしますか？あなたのアイデアはどこから進化しますか？

春には白い花が咲き、秋には赤い実がなる木

感情、動き、表現–最初は鮮やかな第一印象から始まります。徐々に強烈になり、その後ゆっくりと無意識に染み込んでいきます。私はこれらの感情、記憶、つながり、観察を集めるのが好きです。これらの生々しく、カラフルで、官能的で、古代の習慣は、新しい力と融合し、融合し、私にインスピレーションを与えます。私の個人的な話は私にインスピレーションを与えます。私が行ったすべてのコレクションは、私の物語、または私に個人的な影響を与えた何かの物語でした。

あなたのデザインは非常にインスピレーションを得ており、部族のインドと関係があります。それについて話してください。
私はインドに夢中です。実際、私は、私が私たちの国に対して感じていることに対して、割り当てられた用語は非常に不足している用語だと思います。そして、私はそれが提供しなければならない文化遺産や芸術や工芸品についてだけ話しているのではありません。私は国全体について話している。部族は私たちの国の構成の非常に固有の部分です。彼らが最も過酷な状況でどのように生きているのか、それでも太陽神や母なる地球、あるいは彼ら自身の価値観を信じ続けるのは魅力的だと思います。私たちインド人は感情的にとても強いと思います。私たちは毎日戦いをしていますが、私たちが持っている感情指数は、私たちがこれらの戦いを乗り越えることを可能にすると思います。部族はその不朽の信仰で私を鼓舞します。

ベッドの中の小さな黒いカブトムシ

貴金属や石ではなく、銅や鋼などの金属で遊んだ理由は何ですか？
これらの金属は私が楽しむことを可能にします。私は財政、価格、市場価値に悩まされることはありません。アーティストとしての私にとって、彼らは私が終わりのないキャンバスを持つことを可能にします。

インドの贅沢な顧客の好みはどのように進化していますか？
デザインは今、numerounoの考慮事項です。

有名人のクライアントと大衆のためにデザインすることはどのように異なりますか？
まったく違いはありません。クライアントはそのような変容を経験したので、今日、個人的な嫌いなものや好きなものについての彼らの明確さは何よりも重要です。この特権/露出は、旅慣れた有名人だけのものではありません。多くのファッションブログやウェブサイトが私たちに提供されているので、今日、オフィスに座っている人々はパリファッションウィークで支配しているトレンドについて知ることができます。ボタンをクリックするだけですべてが利用可能です。つまり、すべてのクライアントは、それ自体がトレンドセッターであるため、私のヒーローです。彼らは作品に独自の価値と個性を追加します。私にとって、自分の心を持ち、トレンドの犠牲にならない着用者はヒーローです。

デザイナーとしてのあなたにとって、着用性と文化的な意味合いはどの程度重要ですか？
ああ、大規模に。誰かの目に野心的な愛が響かないのなら、ジュエリーを作る意味は何ですか？スカルプトプロジェクトのいくつかの作品のように、扇動的な方法で「狂気」を作り出すように求められない限り。そして、文化的対話は常に私の作品に存在しています。忘れられないものを作るのは好きではありません。すべての創造物には、彼らが伝える物語と対話があります。

ジュエリーの加工について教えてください。
私は常に金属板に直接デザインし、作業が進むにつれて足し算、引き算の点で変更を加え続けます。それはそれと同じくらい簡単です。しかし、すべてのプロセスには私の感情が伴います。

なぜ現代的なデザインだけに取り組むことにしたのですか？
私が作成するのは、実際にはタイムゾーンの融点です。ですから、少しの遺産インドがありますが、時間の必要性が多様性の融点であるため、常に少し現代のインドもあります。現代とは、あなた自身のやり方ではありますが、過激で、何があったかを描写するために進行中の絶え間ない作業を意味します。私の作品は間違いなくその並置を常に表現しています。

次は何ですか？レーベルに対するあなたのビジョンは何ですか？
純粋なビジネスと言えば、私の目標は今会計年度末までに250％成長することです。私たちのビジネスは大きく成長しているので、私は労働力を3倍にし、生産能力を300％増やすことを考えています。私は夢想家です。私はビジネスの壮大なビジョンと計画を持っています。しかし、私は自分がサポートする生産能力と管理を持っていることを確認する必要があります。それが最初です。