女性の作品を祝ったアーティスト、ジェーンカウフマンが83歳で亡くなりました

カウフマンは6月2日、ニューヨーク州アンデスの自宅で亡くなりました。彼女は83歳でした。彼女の死は友人のアビー・ロビンソンによって確認されました。

1966年に彼女は抽象画家のダグ・オールソンと結婚しました。結婚は1970年代初頭に離婚で終わった。直接の家族は生き残れません。

ペネロペグリーン脚本の作品

ジェーン・カウフマンは1970年代初頭にミニマリストの絵画を制作し、巨大な帆布に自動車の塗料をスプレーしていました。確かに、絵の具はキラキラと輝いていたので、キャンバスはきらめきました—叙情的な抽象化は、あるレビューアが彼女のアートと同様の仕事をしている他のレビューアのアートを説明する方法でした—しかし、彼らは還元的なミニマリストの瞬間に固執していました。ニューヨークタイムズのヒルトンクレイマーは承認し、カウフマンは1973年のホイットニービエンナーレの彼のほとんど否定的なレビューで新しい抽象主義者としてうなずきました。

それからカウフマンは急旋回した。

彼女は、ラッパビーズ、金属糸、羽毛などの装飾素材を使用し、ロシアの祖母から教えられた刺繡と縫製のスキルを使用して、作品のステッチと接着を始めました。 10年の終わりまでに、彼女は最初に発光スクリーンと壁掛けを作り、次に伝統的なアメリカのパターンに基づいた複雑なキルトを作りました。

日光がなくても生きられる植物

いわゆる女性の裁縫と工芸の仕事を祝う際に、彼女は過激な行為を行い、時代の支配的な芸術運動に鼻をかみました。

カウフマンは6月2日、ニューヨーク州アンデスの自宅で亡くなりました。彼女は83歳でした。彼女の死は友人のアビー・ロビンソンによって確認されました。

装飾に焦点を当てたのはカウフマンだけではありませんでした。ジョイス・コズロフやミリアム・シャピロのような芸術家は、彼女がそうであったように、北アフリカのモザイク、ペルシャの織物、日本の着物に見られるパターンやモチーフ、そしてキルティングや刺繡などの自家製の国内工芸品に触発されました。すべての開業医が女性であったわけではありませんが、それはフェミニストアートでした。 （最も著名な人物の1人であるトニーロビンは男性です。）

ムーブメントはパターンと装飾として知られるようになりました。カウフマンは1976年にマンハッタンのロウアーマンハッタンのブルームストリートにあるアレッサンドラギャラリーで最初のグループショーをキュレーションし、それを装飾への10のアプローチと呼びました（10人のアーティストがいました）。展覧会では、彼女はペアで吊るした小さな絵を寄贈し、キラキラ光るラッパビーズで密に縞模様にしました。

カウフマンは、壁ではなく壁用であるため、絵画は小さいとアーティストの声明で述べています。

ニューヨークのホリーソロモンのような他のギャラリーは、パターンと装飾のアーティストの作品を展示し始めました。また、1980年代半ばに人気を失う前に、ヨーロッパでも人気を博しました。数十年後、キュレーターは、2008年にニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館で始まった一連の回顧展で、カウフマンのようなアーティストをすくい上げました。

それはファンキーで、面白くて、うるさくて、ひねくれた、強迫観念で、暴動で、累積的で、ぎこちなく、催眠術である、とホランド・コッターはタイムズのそのショーの彼のレビューで書いた。彼が書いたパターンと装飾の動きは、20世紀の最後の本物の芸術運動であり、西洋の偉大なミニマリストの壁をしばらくの間壊し、世界の他の地域を引き込むのに十分な重さでした。

カウフマンは1938年5月26日にニューヨーク市で生まれました。彼女の父、ハーバート・カウフマンは、彼自身の会社の広告会社の幹部でした。彼女の母親、ロズリンは主婦でした。彼女は1960年にニューヨーク大学で芸術教育の理学士号を取得し、ハンター大学で美術修士号を取得しました。彼女は1972年にニューヨーク州アナンデールオンハドソンのバード大学で、最初の女性教授の1人として教えました。吟遊詩人の卒業生である芸術作家のエリザベス・ヘスは、彼女は女子学生に「あなたはみんな素晴らしく、結局はメトロポリタン美術館に行くだろう」と言ったことで有名でした。

1983年から1991年まで、カウフマンはニューヨークのクーパーユニオンの非常勤講師でした。彼女の作品は、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアン協会の常設コレクションに収蔵されています。彼女は1974年にグッゲンハイム奨学金を受け、1989年に国立芸術基金から助成金を受けました。彼女のクリスタルハンギングは、流星群のように見えるきらびやかな彫刻で、ボストンのトーマスP.オニール連邦ビルにあります。

1966年に彼女は抽象画家のダグ・オールソンと結婚しました。結婚は1970年代初頭に離婚で終わった。

直接の家族は生き残れません。

カウフマンは自分の仕事に非常に真剣でしたが、政治活動に専念するいたずら者でもありました。何十年もの間、彼女が作成したピンクのペニスのポスターは、妊娠中絶の権利やその他の女性の問題のために行進で紹介されました。その最後の遠出は、2017年1月にニューヨーク市で開催された女性のマーチでした。

彼女はゲリラガールズ、アート界のキュレーター、すべての女性のメンバーであり、ゲリラガールズのコードのような邪悪なポスターで真夜中にマンハッタンの建物に紙を張ることによってギャラリーや美術館で女性と少数派のアーティストの不足に抗議しました宣言した美術館の倫理、あなたは彼らの死の後にのみ展示するためにあなたの惑星に豪華な葬式を提供しなければならず、あなたはキュレーターが独立して裕福であるか、インサイダー取引に従事することをいとわないようにキュレーターの給与を低く保つべきです。

メンバーシップは招待制で、ほとんどのメンバーの名前は秘密でした（彼らは公共の場でゴリラのマスクを着用していました）。多くのゲリラガールズは、ケーテコルヴィッツやフリーダカーロのような死んだ女性アーティストの名前を使用していました。しかし、カウフマンはしませんでした。

フリーダ・カーロと名乗るゲリラ・ガールは声明のなかで、ジェーンは邪悪なユーモアのセンス、問題の中心に立ち向かう能力、そしてその力に立ち向かう勇気と原則を持っていたと述べた。私たちは彼女を決して忘れません。ジェーンが「工芸と美術」の慣習を打ち破り、後に彼女の細心の注意を払った手仕事と痛烈な政治的内容を組み合わせた素晴らしい芸術家としても記憶されることを願っています。

カウフマンの後の作品は、彼女の装飾作品と同じくらい政治的であり、宗教的および社会的分裂を扱っていたとヘスは言いました。しかし、彼女はそれを表示するギャラリーを見つけることができませんでした。 2010年に発表された刺繍作品は、カットワークベルベットの金属糸で、Abstinence Makes the Church GrowFondlersです。

彼女はレーダーの下に浮かんでいた芸術家だった、とヘスは言った。彼女は最初のパターンと装飾ショーをキュレーションしましたが、彼女は十分に認められていませんでした。彼女の作品は女性の労働への関心から生まれましたが、ジェーンの作品についての私にとっての本当の啓示は、その豪華さと美しさだったと思います。

2019年後半、ロサンゼルス現代美術館で1972年から1985年にかけて「ウィズプレジャー：アメリカンアートのパターンと装飾」と呼ばれる回顧展が開かれました（現在は11月28日までバードにあります）。ショーのキュレーターであるアンナ・カッツは、カウフマンの色とりどりのベルベットのキルトを展示会に選びました。伝統的なクレージーキルトのパターンに触発されたカウフマンは、1985年に完成した作品に、16世紀にまでさかのぼる100以上の伝統的なステッチを使用していました。

カッツ氏によると、キルトはカウフマンの最高傑作であり、美術史における女性の地位を認めたものであり、女性の疎外への救済策となっています。キルティングは、何世紀にもわたって女性が芸術を（しばしば集合的かつ匿名で）作った方法であると彼女は述べた。そして何世紀にもわたって、キルトは絵画における抽象化のいわゆる発明に先行する高度に発達した抽象芸術の形態であったと彼女は言いました。

カッツ氏は、ジェーンが装飾芸術を作ることはリスクだったと付け加えた。 「装飾的」という用語は、キャリアキラーでした。まだです。当時の彼女の態度は、これは彼女ができる最も大胆なことではなかったと思います。それが最も必要でした。

この記事は、もともとニューヨークタイムズに掲載されました。