インド・ドイツの作曲家サンディープ・バグワティが、西洋とインドのクラシック音楽の架け橋を築き、未踏の地を求め、すべての芸術がどのように政治的であるかを探る

西洋やインドのクラシック音楽の世界を含め、インドではサンディープバグワティという名前をよく知っている人は多くありません。受賞歴のある作曲家兼指揮者であるバグワティは、ミュンヘンビエンナーレ（1990〜92年）での作曲家ワークショップの芸術監督でした。

受賞歴のある作曲家兼指揮者であるサンディープバグワティは、ミュンヘンビエンナーレ（1990〜92年）の作曲家ワークショップの芸術監督でした。

モントリオールを拠点とするインドとドイツの作曲家であり指揮者でもあるサンディープバグワティの作品、ビスター（エラボレーション）の厳粛さは、同時に心に残ると同時に瞑想的でした。弦の柔らかい開口部は、輝かしく膨らんだ高音、魅力的な低音パターン、そして共鳴と伝達の非常に明瞭な複雑な構造へと導きました。最近、デリーのスタイン講堂でシュトゥットガルト室内管弦楽団によって発表された、陰鬱なメモの物語は、つらい過去から来ています。メロディーは、彼が友人、メンター、音楽学者のアショク・ラーナデを失ったときに最初に彼に届きました。彼は彼にインド古典音楽を紹介しました。バグワティはアショクのために作品をアラプと呼んだ。

白い花と赤い実の茂み

彼（ラナデ）は常に、世界のすべてのクラシック音楽は知性と精神性の両方から生まれていると主張しました、とBhagwati、65歳はベルリンからの電子メールで言います。シュトゥットガルト室内管弦楽団が彼に彼らのインドツアーのための作品を書くように依頼したとき、彼は作曲のためにこれらのメロディーを思い出しました。彼は、2015年に亡くなった父親のことをよく考えていました。私が作曲家になったとき、父の夢は、2つの遺産の間に架け橋を築くことでした。インド音楽は若い頃から私の人生の一部でした。 Vistarは、多くの点で彼の記念碑です。

サンディープバグワティのピアノのための36曲のグランドサイクル、ミュージックオブクロッシングは、ピアニストのモリッツアーンストとともにミュンヘンで初演されます。

西洋やインドのクラシック音楽の世界を含め、インドではサンディープバグワティという名前をよく知っている人は多くありません。受賞歴のある作曲家兼指揮者であるバグワティは、ミュンヘンビエンナーレ（1990〜92年）での作曲家ワークショップの芸術監督でした。彼は、インドの数学者シュリニヴァーサラマヌジャンの生涯についての彼自身の台本で、5幕のオペラであるラマヌジャンを作成しました。過去8年間、彼はモントリオールの彼の研究室（コンコルディア大学のマトララボ）で、音楽を作曲および配信するための新しいツール、ソフトウェア、およびハードウェアの開発に成功してきました。

バグワティはムンバイでグジャラート人の父親とドイツ人の母親の間に生まれました。彼の両親は、父親が50年代後半にドイツで化学を勉強していたときに会いました。彼らはバグワティが5歳になるまでインドに滞在し、その後ドイツに戻った。彼らは、隔年でインドの最高裁判所長官PNBhagwatiと経済学者JagdishBhagwatiを含む家族を訪問しました。彼の化学技術者の父親はボパールのような事故を積極的に防ぐという業界の義務に情熱を注いでいましたが、彼のピアニストの母親はバグワティを音楽に導きました。彼はいつも物理学者になりたいと思っていました。バグワティの母親は、リスト、シューベルト、ベートーベンをピアノで弾きました。

ポップミュージックも家の中で響き渡った。私の父はミュージシャンではありませんでしたが、彼は素晴らしい味を持っていました。彼は私にQueen、Pink Floyd、Emerson、Lake＆Palmerのようなバンド、そしてMukeshとRajKapoorのボリウッドの曲を聴かせてくれました。最近、バグワティはアワラフーンのメロディーとハイドネスクのピアノの質感を組み合わせました。自宅のピアノは彼のお気に入りのおもちゃでしたが、ザルツブルクのモザルテウム大学に入学したことで人生は変わりました。音楽理論は音楽の最も数学的な側面であるため、彼は安全な場所にいて、物理学者から作曲家に移行したとバグワティは言います。

バグワティのニューアルバム、Atish-e-Zabanは、ウルドゥー語でNeue Vocalsolisten Stuttgartが歌うアカペラの即興曲（Faiz Ahmad Faizの詩）で、今年の夏にリリースされます。

しかし、彼はお気に入りの街ボンベイに戻り続けました。私はいつもそこにくつろいでいます。この街の多くのムードは私の親密なコアの一部である、と彼は言います、私はShubha Mudgal、Uday Bhawalkar、DhrubaGhoshを含む何人かの素晴らしいインドのミュージシャンと関わりました。彼らと一緒に働くことは、プライベートマスタークラスのようでした。

オレンジと黄色の花の写真

5年前、彼はドイツ国立ラジオのために、60年代にインドで（架空の）最初の電子作曲家であり、彼の仮名であるDhvanivalaによってのみ知られている謎の芸術家についてラジオを演奏しました。 2011年3月、津波の生映像への対応として、宮城俳句と呼ばれる即興スコアを書いた。オープンスコアで、あらゆる楽器やアンサンブルで演奏されます。世界中の多くのミュージシャンがこの作品を自分たちのものにしています。 1月に5つの非常に多様なチャンバーバージョンのアルバムを出版し、ベルリンでオーケストラバージョンも指揮しました。私は国際的な詩人にCDの録音を聞いて、彼らの反応を書くように勧めました。その中で、私の友人のランジット・ホスコテは素晴らしい詩のサイクルを思いついたと彼は言います。

1998年のオペラ、ラマヌジャムは、ミュンヘンビエンナーレから現代音楽劇場に委託され、心の冒険に挑戦しました。それはほとんど行動のないオペラですが、ドラマがないわけではありません。インドと西洋のアイデアが織り交ぜられています。あるシーンでは、3人の数学者が複雑な無調のフーガで議論しています。別の例では、ラマヌジャンは、数学の進歩をすべて指示したと主張する女神ナマギリに祈っています。ナマギリの歌手が歌うたびに、オーケストラの音を人間の声の音に変えるためにライブコンピューター処理を使用したバグワティは言います。もちろん、いつかインドで上演したいと思います。たぶん私の誕生日に誰かが私に作品を上演する贈り物をくれるでしょう、と彼は言います。

植物の義母の舌

現在、バグワティは数多くのプロジェクトで忙しいです。 Music of Crossingsと呼ばれる彼のピアノのための36曲の壮大なサイクルは、ピアニストのMoritzErnstと共にミュンヘンで初演されます。彼のニューアルバム、Atish-e-Zabanは、ウルドゥー語でノイエ・ヴォカルソリステン・シュトゥットガルトが歌ったアカペラの即興曲（ファイズ・アフマド・ファイズの詩）で、今年の夏にリリースされます。彼はまた、プネーでSangeet Prayogと呼ばれるインド音楽の実験のためのアンサンブルを設立し、すでにアルバムDhvaniSutrasを制作しています。彼らは新しいコンサートとアルバムを準備しています。

最終的に、バグワティにとって、すべての芸術は政治的です。アートはあなたの感じ方や感じ方を変えることができ、ひいてはあなたが世界をどのように考え、知覚するかに影響を与えます。アートは、ナショナリストやコミュナリストと一緒にそれを廃止しようとするのではなく、絶望せず、人間のように独創的で大胆であり続け、多様性の創造的な可能性を利用する準備をする精神的、概念的、感情的なツールを作成する上で根本的な役割を果たしますoompah doompah、彼は言います。 Bhagwatiは、その博学と精神的な共鳴を放棄することなく、未踏の地面とより豊かなサウンドスケープを求めるインドの実験音楽を扱いたいと考えています。