インドでは、他の人が外であなたを称賛すると、人々は拍手します：K S Radhakrishnan

彼は80年代初頭に彫刻を脚光を浴びるように支援した数少ないインドの芸術家の一人でした。これがKSRadhakrishnanのtete-a-teteです。

KS Radhakrishnan（出典：Tashi Tobgyal）

彼は80年代初頭に彫刻を脚光を浴びるように支援した数少ないインドの芸術家の一人でした。それは、K SRadhakrishnanがコッタヤムの村からサンティニケタンに旅した後に自分で発見した媒体でした。 40年後、彼の作品はインドのカリカットからフランスのコティニャックまでのオープンスペースに点在しています。このインタビューでは、60歳のアーティストが、バンガロールの国立近代美術館で開催中の展覧会「Mapping withFigures：The Evolutioning Art of KS Radhakrishnan」、サンティニケタンが彼の作品にどのように影響を与えたか、RamkinkarBaijとMusuiの遺産について語ります。マイヤ、彼の永遠のインスピレーション。抜粋：

70年代にサンティニケタンで学生だったとき、人体全体を描写することはめったにありませんでした。数字が完全な全体である現在と、そのフェーズをどのように比較しますか？
私はその時サンティニケタンに加わったばかりで、芸術で自分の言語を見つけていました。ゆがみは人体の基本を見るための探求であり、何からゆがめるかを学ぶ必要がありました。その期間の終わりに向かって、有機的な断片は幾何学的な構造、しなやかな体、さらには人物の集合体に変わりました。それは自然な進化の過程でした。今回の展覧会では、その過程をたどろうとしています。最新の作品の中には、ムスイとマイヤの3つの記念碑的な彫刻「Behroopi」があります。この場合、彼らは頭上にかかとです。それはあなたが昇格するために着手する一種の旅を描いています。

90年代後半から、1977年にサンティニケタンで最初に出会ったサンタールの少年ムスイがあなたのそばにいました。彼はあなたの永続的な主人公です。何があなたを彼に惹きつけましたか？
私が道端で彼に最初に会ったとき、彼はパンを求めていました。予想もしていなかったが、彼は笑顔を浮かべていた。私は彼に来て私のためにモデルを作るかどうか尋ねました、そして彼は同意しました。私は彼に2ルピーを支払いました。数時間で彼は頭を剃って戻ってきました。むすいを見つけました。彼はキャンパス内の他の多くの人のモデルになりました。サンティニケタンを出てデリーに向かったとき、私は彼の姿を研究しましたが、それは大きすぎて運ぶことができませんでした。それで私は彫刻を斬首し、頭を持っていきました。 90年代半ば、人力車の引き手の彫刻に取り組んでいたときに、私はそれに目を向けました。私はムスイを生き返らせました。彼の体はこの頭の断片から生まれました。それ以来、彼はイエスから悪魔、ナタラジなど、さまざまなアイデンティティを引き継いでいますが、彼の笑顔は消えることはありません。むすいが亡くなる2010年まで連絡を取り合っていました。

あなたは彼の女性の分身、マイヤも開発しました。彼女を持つことはどれほど重要でしたか？
舞屋は睦井の肋骨から生まれました。彼女は彼の鏡像ではなく、彼を補完する仲間です。一緒に、彼らはすべての男性と女性を表しています。何年にもわたって、彼らの体は数え切れないほど変化し、彼らはしなやかになり、彼らの動きはほとんど骨がないように流動的になりました。

あなたの作品の多くには、個人的な言及、ケララの思い出があります—ランタン、タイル屋根の避難所、ボート。それはあなたが恋しい家ですか？移住に関するシリーズ「ヒューマンボックス」も、その意味で自伝的ですか？
それはすべて、ケララでの私の子供の頃の個人的な記憶、私たちが見たもの、そしておそらくゆっくりと消えていくものから来ています。多くの芸術は個人的な経験から生まれ、芸術家が見たり影響を受けたりするものへの反応です。 「ヒューマンボックス」は、ケララからサンティニケタン、デリーへの私の旅に基づいていると言えます。これらの最初のものは1998年に行われました。それは小さな箱の表面に飛んでくるたくさんの小さな人物を表しています。箱も半球になり、人物が北に向かって飛んでいきました。

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コッタヤムからサンティニケタンに旅行したきっかけは何ですか？当時の南インドのほとんどの芸術家は、常にマドラス芸術大学に通っていました。
はい、それは当たり前のことでした。私もやってみましたが、当時のマドラス学校ではマラヤーリのアーティストに対して偏見があったように感じます。もちろん、サンティニケタンの伝統は私にはるかに多くのエネルギーを提供しました。ベンガルのルネサンスは並外れたものでした。それは（ラビンドラナート）タゴールによって特定の理想に基づいて設立された機関でした。コッタヤムから来て、それは私がもっとつながることができる場所でした。私たちは自然から直接学んでいました。 RamkinkarBaijやSarbariRoy Chowdhuryなどの偉大な人物と仕事をしながら、巨大な屋外の彫刻に触れました。

アートの最初のレッスンは何でしたか？
叔父のPNナラヤナン・クッティに触発されて、私はまだ8歳のときに絵を描き始めました。彼はかつてラジャラヴィヴァルマスタイルの芸術で働いていました。私は18歳までそこで働いていましたが、どこに行くことができるかという点で制限があることに気づきました。その時、私はサンティニケタンに引っ越しました。パリの粘土や石膏などの素材を使い始めて、自分の気質が絵画よりも彫刻に傾いていることに気づきました。石を彫ることができ、その過程で、中に隠された形を発見することができました。ここでブロンズを発見しました。

1990年代の国際的な成功が、インドの人々にあなたの作品を新しい視点で見させたのは皮肉なことだと思いますか？
私のソロが1993年にパリのCentredes bords de Marneで開かれたとき、そのオープニングに来ていた当時のインド大使は、パリのインド人彫刻家の中で最大のものの1つであると述べました。もっとたくさんあることは知っていましたが、その反応は心強いものでした。インドでは、他の人が外であなたを拍手しているときに人々は拍手します。また、私は非常に特別な関係を共有していたPrabuddhaDasguptaの写真を通していくつかの露出を得ました。彼は私の彫刻をほぼ30年間撮影しました。1987年にムンバイで私の小さなブロンズを撮影したときから、1990年にデリーのキルキ村で行った作品、1991年にシリーズ「フランスのオブソンヴィルの麦畑」まで撮影しました。

あなたは2012年にNGMAでRamkinkarBaijの回顧展をキュレーションしました。それはどれほど困難でしたか？
ショーのオープニングで、KGSubramanyanは興味深い発言をしました。彼は、Ramkinkarの作品のショーをキュレートすることは、ドキュメンテーションに関して通過することがほとんどないことを考えると、美術史家の悪夢であると述べました。簡単ではありませんでした。本当に頼りになるのは、50年代と60年代の学生が主催したサンティニケタンでの展示会だけでした。ラムキンカー自身がずっと後にいくつかの絵に署名したので、その面で多くの混乱があります。また、ラムキンカーは彼の作品を手放すのに非常に寛大だったので、彼らの多くは録音されずに彼のスタジオを出ました。当時、商取引はまったく問題ではありませんでした。ラムキンカーは自分の絵を使って家に水が漏れないようにしました。新しい帆布を買う余裕がなかったため、何度か帆布を描きました。彼の絵のいくつかはジュート布とベッドシーツに描かれています。彼は一人で機関でした。

彼とロイ・チョウドリーのどれだけがあなた自身の作品に見られますか？
何よりも、私のアートが彼らが彼らのアートと共有したような関係を反映していることを願っています。アーティストが作品と共有する関係の基本的な感性。メーカーと作られたものの間に確立される必要があるのは接続です。それが疑問視されていると危険です。今日では、アーティストは署名してアイデアを出すだけです。当時、作品の指紋でさえ、それがアーティストのものであったことを意味していました。

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あなたは、多くの野外公共事業を行っている同世代の数少ないアーティストの1人です。デリーのGardenof FiveSensesのHeritageColumnを含め、それらの多くを寄付しました。
私は大規模な公共事業のためにいくらかのお金を取っておくことにしました。 Baijがこれほど多くの作品を作ることができれば、私もそう感じました。彼の遺産を引き継いでいきたいと思いました。さらに、インドでは公共事業はあまり見られません。これは私の手を差し伸べる試みです。私が自由であり続けることに決めたのは、外部からの要求の制限を回避するためであり、寄付として公共の彫刻のみをキャストしました。彼らは私にお金を払っていなかったので、私はプロジェクト全体から独立したままでいられました。現在、私はそれらのうちの2つを作成しています。1つはパンジムのマンドヴィ川沿いの遊歩道用です。邪悪なムスイのような大きなポータルが座ります。そして私の故郷、コッタヤムのためのもう一つのBehroopi。