AjiVNによるUntitled2(2019)は、ARTHISTORY +のビデオの1つの主題です(出典:Galerie Mirchandani + Steinruecke) 過去8年間で、映画製作者のVaibhav RajShahは150以上のアーティスト映画を制作してきました。それらのほとんどは、高知・ムジリスビエンナーレ、インドアートフェア、セレンディピティアーツフェスティバルなど、インドの芸術界の重要なプレーヤーによる委託であり、アーティストのインタビューや肖像画を特集しました。この映画製作の経験の過程で、シャーは、インドであろうと海外であろうと、彼のインドの聴衆のほとんどがデイヴィッド・ホックニーについて知っているが、ブペン・カーカルについては知らないことに気づきました。
インドの芸術家が国際的な芸術家よりも親しみが少ないこのような例は、あまりにも多すぎます。考えられる理由の1つは、インドの芸術、特に現代の開業医に関するアクセス可能な情報が比較的不足していることです。 Shahの新しいデジタルプロジェクトであるARTHISTORY +は、美術教育におけるこの空白を埋めることを目的としています。
YouTubeとInstagramでArtHistory Plusとして利用できるこのプロジェクトは、チャンネルの最初のシリーズ「Art Explained」を形成する、現在までの28本の短い動画のコレクションです。シャーは各ビデオで議論するアートワークを選びますが、彼が主に視聴者に求めているのは、作品を見る、つまり実際に見ることです。彼は視聴者の視線をアムリタシェールギルの3人の女性の人物の顔、プラバカールパックプートの「私たちの時代の遺物」の威嚇するようなハゲタカ、またはマドヴィパレクの「女性への最大のアドバイス」のさまざまな種類の悪魔に向けます。
シャーは、彫刻やインスタレーションなどの3次元アートの詳細を、2Dビデオ形式で理解するのは難しいと考えているため、自己資金によるシリーズはこれまで絵画のみに焦点を当ててきました。シリーズの現代作品の中には、アヌパム・サッド、ラシーシュ・T、ソグラ・クラサニ、ブペン・カーカル、スディール・パトワルダンの作品があります。
このシリーズは、アーティストではなくアートワークに焦点を当てています。ムンバイとプネで活動する映画製作者は、絵画の見方について語っています。シャーは、バドダラのMS大学で画家としての訓練を受けた後、2012年にファインアートの映画を制作することを唯一の目的として、プロダクションハウスの内分泌フィルムを設立しました。これらのアーティスト映画の多くと同様に、シャーは、批判理論を使用して作品をデコードまたは配置するのではなく、「ArtExplained」のソースに直接アクセスすることを好みます。彼は、私たちが作家の壁のテキストを読んでいるのに、アーティストの作品を読んでいないことがよくあると言います。たった1作品で3〜4時間くらい各アーティストと話すのが好きで、小説のように絵を読むことができます。私は聴衆のために仕事を呆然とはしていませんが、インドの芸術を理解するためにヨーロッパ中心主義の視点は必要ないと思います。
シャーと彼のチームが共同で書いた脚本は、ボリウッド映画のように、ドラマチックなタッチで、専門用語のない、アクセシブルな英語に固執しています。毎週金曜日に新しいビデオがリリースされ、次に比喩的な画家のソーサジョセフのビデオが並んでいます。
アーティストとの会話に基づいて、シャーは彼らの意図と文脈のいくつかを発掘しようとしますが、視聴者が自分の持ち帰りを組み立てるのに十分な小刻みに動く余地も与えます。これは、2019年のアジVNによる無題の絵画の議論の場合です。高さ7フィートで、シャーはそれほど遠くない別の土地への玄関口として説明しています。家は木々に矮小化されており、燃えるような空の色合いに照らされており、今日ではカリフォルニアの山火事を強く思い起こさせます。それは熱帯の夕日ですか、それとも空気中の硫黄ですか?シャーは、アジとの会話に基づいて、これらの答えのいくつかを持っていますが、彼がビデオの終わりに向かって示しているように、時々、それは必ずしも意味についてではありません。
さまざまな種類の花に関する情報
したがって、「Art Explained」は、アートを見る主な動機の1つである好奇心に戻ります。多くの場合、絵画やインスタレーションを見るという行為は、アーティストのカルトステータス、ファッショナブルなオープニングパーティー、ギャラリーホッピングの週末の忙しい要求などの他の考慮事項に取って代わられます。このベンチに座って、シリーズは言っているようで、単にこの絵を見るだけです。