ムンバイを拠点とする劇場監督が、封鎖された人々の実話をどのようにつなぎ合わせるか

Sapan Saranは、封鎖の隠された側面を理解するために50人以上にインタビューした後、一連のキャラクターを概念化しました。

プロジェクトの最もエキサイティングでやりがいのある部分は、私たち全員が文書化する時間に生きているということです。これは、他のみんなと同じように、俳優も自分の現実を扱っていることを意味しました、とサランは言います

国で封鎖が発表されたとき、VasudhaGehlotはまさに彼女が望んでいた場所でした。ウダイプールの家族の手の届かないムンバイのアパートでボーイフレンドと一緒に暮らしている彼女は、至福の最初の週にカメラに話しかけます。彼女は数日後に最初の短編小説を書き、パートナーと最初の議論をします。時間が経つにつれて、ゲーロットは青ざめ始めます。彼女はカメラに言います、一日の終わりに、あなたはただのガルナヒハイ…

青い花の名前と意味

彼女は21Din、20 Raatというタイトルのオンラインパフォーマンスシリーズの架空の主人公ですが、Gehlotは想像力の産物ではありません。ムンバイを拠点とする演劇の実践者であるサパンサランは、50人以上にインタビューした後、彼女と他の多くのキャラクターを概念化して、封鎖の隠された側面の1つである個人の感情的な犠牲を理解しました。 2018年、サランはウェールズ国立劇場のシスターズの共著者であり、ウェールズとインドのアジア人女性へのインタビューから引用されました。

COVID-19、21 Din、20 Raatのために世界中の劇場が閉鎖されたため、20 Raatは、変化した時間の間にパフォーマンスを作成するための劇場俳優による努力を表しています。パフォーマンスは21Din20Raatで見ることができます。電子メールのインタビューで、タマーシャ劇場の共同創設者であり、21 Din、20 Raatの脚本家/監督であるサランは、この劇について次のように語っています。

プロジェクトの背後に、封鎖中の他の人々の感情を理解するための個人的なきっかけはありましたか？

68歳の父がたまたま私を訪ねてきて、封鎖されたので彼は私と一緒にいることになりました。彼は、定義されているように、高リスクのカテゴリーに分類されます。感情的なつぶやきはそこから始まりました。封鎖が正式に発表されるまでに、私の友人や親戚は皆、経験的または論理的な答えもなく、常に恐れ、疑い、欲望、質問を表明していました。実際、それらは感情に深く根ざした哲学的な質問でした。

私たちの周りには、政治的、統計的、科学的な文書がたくさんありました。しかし、十分な感情的な文書がありませんでした。したがって、Sunil Shanbag（共同創設者Tamaasha Theatre、21 Din、20 Raatのプロジェクトヘッド）と私はこれを行う必要性を感じました。

主人公はどこで見つけましたか？

私は、「65歳のときと22歳のときに、このウイルスに必然的に付随する死の考えにどのように対処しますか？」などの簡単な質問に沿って調査していました。

より具体的には、Sudhir Pandeyが演じる作家のキャラクターは、私が知っている数人の年配の学者/作家に触発されています。そのキャラクターは彼のエピソードの哲学的バックボーンになりました。彼は存在について基本的な質問をすることができました。 Shilpa Saneが演じるメイドは、ムンバイの巨大な労働者階級の人口から独立した女性を表しています。中産階級の女性とは異なり、元気な生存者です。銀行家を演じるニシャダールは、自分自身がカシミール語であり、故郷の情勢を心配しているという微妙ではあるが重要な言及があります。彼女は、純粋に個人的で感情的なレベルで、カシミールの封鎖に初めてつながることができます。また、ラジャスタン州の私の村の親戚にも連絡を取りました。これらは重要な生きた経験でした。一部の人々は、彼らの移行する感情や考えを追跡するために、ある期間にわたってインタビューを受けました。

長距離演劇製作者としての経験を教えてください。

進むにつれて、私たちは自分たちのプロセスを発見しました。私が今知っているおおよそ6つのフェーズがあります：調査、執筆、監督、撮影、編集、アップロードです。通常、私はエピソードを書き、Sunil（Shanbag）がそれを実行します。テキストと撮影方法について説明します。次に、スクリプトを俳優に送信します。コンセプト的に演出することは、このプロジェクトのために働いています。俳優は、より大きなアイデアと暗黙の考えを理解する必要があります。

最初に、カメラアングル/セットデザインに関するいくつかのリファレンスを俳優に送信しました。その後、俳優が引き継ぎました。ナゲシュ・ボーンスールはテラスでスポットを見つけ、村の家のように見せました。アジートは彼の家の隅を探す必要があり、マンジリはその場しのぎのプージャルームを作らなければなりませんでした。ほとんどの演劇俳優がプロジェクトの重要性をすぐに理解し、心から売り込むのは素晴らしいことです。 Satyam Saiは、AdobePremiereでシリーズを編集しました。私たちは、自分たちが持っていた生の自己記録映像の精神を維持するために、編集を最小限に抑えることにしました。

このプロセスでの課題と問題は何でしたか？

プロジェクトの最もエキサイティングでやりがいのある部分は、私たち全員が文書化する時間に生きているということです。これは、他のみんなと同じように、俳優も自分の現実を扱っていることを意味しました。カイラシュワッグマーレがジャルナの彼の村にいる間、誰かが撮影するための狭い窓があります– 1日2時間、低い電話ネットワークゾーンにあります。そして、誰かの親戚がCOVID-19の検査で陽性を示しました。

感度が重要です。これは人々のプロジェクトであり、商業的な取り組みではないことを理解することが重要です。私たちの劇場のように、私たちは私たちが持っているもので働き、それを最大限に活用することに決めました。

演劇の本質の1つは、芸術家の間、芸術家と観客の間の近接性です。 21 Dinでこれにどのように取り組みましたか？

私たちが頭の中で劇場のオンライン版を作ろうとしていたなら、このプロジェクトは不可能だったと正直に思います。代わりに、21 Dinの概念化は、文書化するという深い願望によって導かれました。プロジェクトが有機的に発展したのは、ある種のドキュメンタリーだったと思います。ドキュメンタリーのように、私たちは人々の内面の生活に焦点を当てて、「現実の」生活を見ることに興味を持っていました。架空の自由があれば、何人かの「本物の」人々の考えやアイデアを具現化したキャラクターを作ることができると感じました。

世界中で、劇場は、集会がしばらくの間落胆するとき、社会の変化した規則に取り組んでいます。 21 Dinは、私たちが目にする可能性のある新しい種類の劇場の予告編ですか？

数日前、デリーを拠点とする劇場ディレクターのアミテシュ・グローバーが、現在機能している台湾の劇場の投稿をFacebookで共有しました。それは私の顔に笑顔をもたらしました。オンラインでは圧倒的な量の作業が行われていますが、私の心は実際にはオフラインの実験に向かう傾向があります。車からコンサートを放送したハンガリーのオーケストラ。人々をダンスに連れて行った英国の街路は、すべて道路に描かれた社会的な距離マーカーによって隔てられています。これらは私を興奮させる実験です。食料品を買うために降りるとき、私は乙女を横切ります、そして私はこれがどんな素晴らしい段階であるかを考えずにはいられません。囲まれた広場
四方すべての建物によって。

21ディンは、私たちが目にするような劇場ではありません。しかし、それは人類の歴史の中でユニークな時期に演劇の実践者によって作成された人間の感情の芸術的な文書です。