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アメリカの芸術家ルイーズ・デスポントの作品は、制御された技術と抑制されていないビジョンの微妙なバランスを示しています

Louise Despontの展覧会、Green House — Torchginer and Leaves（上）とGreenHouseの作品。その芸術家

ルイーズ・デスポントの最大の作品を鑑賞するためにも、身を乗り出して細部を登録する必要があります。色鉛筆の注意深く繊細なストロークと、一緒になって巨大で精巧な幾何学模様を形成するモチーフの正確な表現に注意することが重要です。これらのドローイングは、国内で2回目の個展であるグリーンハウスに展示されており、厳重に管理されたテクニックと想像力豊かなビジョンのバランスの絶妙な例を示しています。

32歳のアーティストによると、大きな絵はすべてが順調に進んだら1か月かかります。このような作品は通常、Despontが選んだ表面である、複数のアンティークの元帳ページに散らばっています。すべてが最後まで細心の注意を払って計画されているわけではないとは信じられません。形や主題について大まかな考えを持っていることもありますが、絵を描く方法は大きく異なる傾向があると彼女は言います。

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Despontは、すべての元帳の本のシートに1インチのグリッドを描き、スタジオの床に配置することから作業を開始します。時々、グラフ化された紙を見るだけで、形や形を視覚化することができます。特定の図面は、消去がほとんどまたはまったくなく、すぐに表示されますが、他の図面は、数か月の手直し、ページの移動、新しい構成の検索にかかる可能性があると彼女は言います。

彼女のキャリアの10年以上にわたって、デスポントの作品をマークした主要なテーマの1つは、彼女の精神的な好奇心です。彼女は、スイスの芸術家でありスピリチュアリストであるエマ・クンツを彼女の主要な影響力の1つとして挙げています。クンツのように、デスポントは精神的および哲学的な考えを明確にする方法として幾何学的抽象化にアプローチします。神聖幾何学のアイデアは明らかにDespontに興味をそそられ、Opening Act IやFertilizationなどの作品では、ヒンドゥー教と仏教の曼荼羅芸術の伝統の影響を、このアイデアの最もよく認識されている表現の1つとして見ることができます。どちらの作品も現在の展覧会の一部です。

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ガーデンフェンスやトーチジンジャーとエレファントイヤーなどの他の作品では、インドのミニチュア絵画の影響が見られますが、それらは、アーティストがバリの彼女の家のジャングルと庭園から引き出すインスピレーションに根ざしています。

Despontの芸術を、彼女が元帳ページを使用していることを特徴としていると言うのは還元的です。それでも、この素材の選択が彼女の作品に古代の感覚を吹き込んでいることは否定できません。これは特にそうです。なぜなら、アーティストが取得する古い元帳のほとんどでは、元の所有者の文章を残すことが許可されているからです。 Despontは、パリンプセストのように、彼女の絵をそれらの上に重ねます。過去の所有者の落書きがかすかに見えるグリーンハウスやフォートなどの作品は、この理由でさらに興味をそそられます。

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Despontは、2006年にブラウン大学のArt Semioticsの学生だったときに、アンティークの元帳ページを描画面として使用し始めました。キャンバスに油絵の具を使っていたにもかかわらず、彼女はすでにアートを制作していました。元帳の紙はすぐにアプローチ方法を変えました。彼女の作品。彼女によると、私は最初に本でインクのしみを作ることから始め、それが対称的な形やペアを扱うための触媒になりました。

この本の裏打ちされたページは、すでに幾何学的な形を扱うための一種の足場であることがわかりました。図面の途中でいつでもページを追加または削除できるため、本のページは完全な構成の自由を提供します。これは作品が進化するためのスペースを与えます。