アクセシビリティに囲まれた：ギャラリーとして民主化されたエリートアートスペース、美術館はオンラインになります

業界関係者によると、アート市場は収入の減少と優先順位のリストでの購入の減少で打撃を受けていますが、オンラインアートへのアクセスは聴衆を何倍にも拡大しました。

「物理的なインターフェースは、アートワークを真に鑑賞するためのかけがえのない側面です。ただし、オンラインドメインでは、特に既に精通しているアーティストのアセットを使用して、トランザクションを続行できます。 （出典：インド博物館）

アートショーがギャラリーの壁からノートパソコンの画面に移動し、展示会がウェビナーの形をとるにつれて、有名な閉鎖されたアートサークルが破られ、アートがようやくアクセスしやすくなったようです。

かつては密室だったソワレは、投資するお金を持っている人や、社会の誰が誰であるかの独占ゲストリストの一部となる影響力を持っている人に限られていましたが、今では何千人もの芸術愛好家が参加するグローバルなオンラインイベントです。

パンデミックにより、利害関係者は私的な開口部以外の方法で常連客に連絡することを考えざるを得なくなり、インターネットは親切な友人でした。

業界関係者によると、アート市場は収入の減少と優先順位のリストでの購入の減少で打撃を受けていますが、オンラインアートへのアクセスは聴衆を何倍にも拡大しました。

インドアートフェアのディレクター、ヤグディップジャグパル氏によると、アートとの新しい交流方法は、既存の常連客や愛好家だけでなく、潜在的なアート愛好家にもエンゲージメントの機会をもたらしました。

ジャグパル氏は、デジタルエンゲージメントと活動が急増していると語った。

ますます多くのコレクターがオンラインの閲覧室やオークションに慣れてきており、芸術愛好家はコンテンツ、展示会、講演、会話、映画などの多様性のメリットを享受しており、リアルタイムで利用可能になり、ギャラリーや美術館のウェブサイトにアーカイブされています。ソーシャルメディアプラットフォーム。

アーティストのプロフィールもトラフィックが多く、視聴者は舞台裏の生活や、彼らが愛し、賞賛しているクリエイティブのスタジオについてもっと学ぶ意欲を示していると、ジャグパルはPTIに語った。

彼女はまた、封鎖と外界への制限された露出が、人々が芸術を娯楽と治療の両方のツールとして見るための手段を利用できるようにしたと付け加えた。たとえば、DIY（日曜大工）アートはトレンドになり、子供と大人の両方が興味と好奇心を示しています。

これらはすべて、芸術の聴衆を拡大するための小さな一歩に過ぎませんが、COVID後の世界のセクターに利益をもたらす可能性が高いとジャグパル氏は述べています。

過去数か月の間に、ギャラリー、美術館、オークションハウス、アーティストは、FacebookやInstagramなどのソーシャルメディアプラットフォームでよりアクティブになり、ウェブサイトをよりインタラクティブにする一方で、目に見えるようになりました。

アートの世界が徐々にオンラインへの移行を受け入れていることは、世界中で見ることができます。

それは、アートバーゼルのバーゼル版と香港版、ニューヨークのフリーズを含む国際的なアートフェアから始まり、COVID-19の蔓延により物理的なイベントが中止された後、オンラインビューイングルームを立ち上げました。

インドでは、廊主、学芸員、芸術家の間の不確実性が目立った。アートの世界は、3月に封鎖が発表されてから最初の数週間、一部の利害関係者が主導権を握るまで沈黙していたようでした。

黄色の縞模様の小さな黒い虫

キランナダール美術館（KNMA）もその1つでした。 KNMAは、自由に使えるツール（ソーシャルメディア）を使用して、アートに関する会話を続けました。

Nilima Sheikh、Ranbir Kaleka、Dayanita Singh、Gayatri Sinhaなどの有名なアーティスト、キュレーター、写真家による、知的刺激的なウェビナー、過去の講演、講演を幅広く開催しました。しかし、それはまた、それほど複雑ではないが魅力的な形式で人々にアートをもたらしています。「アーティストを推測する」、クロスワードパズルと絵のパズル、段階的な絵画、書道、工芸品のワークショップがあります。

KNMAのキランナダール会長は、オンラインでのアートへのこの「露出の高まり」は、視聴者の間で「好奇心を刺激」する可能性が高く、国内の美術館の文化を高めると述べました。

オンラインアクセスにより、より多くの人々が芸術、文化、美術館にアクセスできるようになり、ある意味で好奇心が刺激されます。ニューヨークのフリーズとシドニービエンナーレは、パンデミックのために今年仮想フォーマットに移行しましたが、どちらも比較的好評でした。

これは、エンゲージメントの大部分がデジタルである将来の青写真になる可能性がある、とNadarはPTIに語った。

たとえば、美術館のソーシャルメディアアカウントでは、アートが彼らや彼らの作品にどのように影響を与えたかについて、ファッション業界で人気のある顔をした「ArtxFashion」シリーズも取り上げています。

他のギャラリーも時代に合わせて革新しています。

デリーを拠点とするVadehraArt Gallery（VAG）のように、新しいデジタルの取り組みであるVAG Freshを開始しました。これは、ウェブサイトでホストされている一連のオンライン展示会です。

ギャラリーの声明によると、Shailesh B R、Vicky Roy、Srimanti Sahaなどのアーティストを紹介したこのプロジェクトは、VAGの若いアーティストを支援する目的で開催されました。また、収益の一部を、COVID-19の影響を受けた人々のリハビリに向けて活動している慈善団体やNGOに振り向けます。

もちろん、何か足りないものがあります。

文化理論家で独立キュレーターのランジット・ホスコテ氏によると、アートへのオンラインアクセスの突然の拡大とアートをめぐる会話はこの領域を民主化したかもしれませんが、芸術作品との物理的相互作用の必要性に取って代わることはできません。

それ（オンラインアクセス）は、アートを見て、それに反応し、アートとその文脈についてもっと知り、もっと学びたいという志を同じくする人々が参加するフォーラムに参加するスペースに、はるかに多くの人々を招待します。これは希望のしるしです。

しかし、芸術作品に出会い、その物質性、空間への影響、存在感、規模、詳細に取り組むという実際の物理的経験に勝るものはありません、と彼は言いました。

ドーハのマトハフ近代美術館の顧問でもあるホスコテ氏によると、オンラインでの閲覧は、アートワークに取り組む実際の行為の特定の側面しか提供できません。

アーティストのスダルシャンシェッティも同意しました。

インターネットはアートを作り、広めるためのツールとして使用することができますが、制限があると彼は言いました。

思いがけない空間でアート作品に出会ったときや、いわば肉体と血で初めて見たときと同じような驚きとエピファニーの思い出に残る瞬間はあり得ない、とホスコテは説明した。

厳密にビジネスの観点から、真面目なバイヤーとコレクターのためのアートへのオンラインアクセスは、パンデミックによる財政的打撃を考慮して、生き続けなければならない単なる取引スペースです。

Artery India Annual Art Market Report 2020によると、2019-20年度の売上高は前年のRsから559.7ルピーに減少しました。 696.7クローレ。

オンライン取引は、全体の売上高の3分の1未満に貢献しました—昨年—Rs137クローレ。アートインテリジェンスおよびセールスアドバイザリーであるArteryIndi​​aのArvindVijaymohan氏は、デジタルプレゼンスはアートを販売する人々の認知度を維持するのに役立ちましたが、来年度の数字はこれ以上良くなることはないと述べています。

物理的なインターフェースは、アートワークを真に鑑賞するためのかけがえのない側面です。ただし、オンラインドメインでは、特に、すでに精通しているアーティストのアセットや、コレクターがしばらく追跡している署名を使用して、トランザクションを続行できます。