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ルーマニアの芸術家ラドゥオレアンの絵画は、身体と魂の統一されたビジョンに到達しようとする彼の試み​​を示しています

ラドゥオレアン

ムンバイのギャラリーイザに入ると最初に目にする絵は、果物、野菜、さらには動物で構成された肖像画を考案することで有名な、イタリアのマニエリスム画家ジュゼッペアルチンボルドの芸術に似た作品のように見えます。しかし、16世紀の芸術家の作品は、面白くて神秘的であると同時に、「考える人への別れ」展の一環としてムンバイのギャラリーに飾られている作品の作成者であるルーマニアの芸術家RaduOreianにとっての接点にすぎません。ウォルトホイットマンの肖像画の後のオレアンの絵画の本当のインスピレーションは、象徴的なアメリカの詩人自身の言葉です。彼は説明します、私は草の葉のオーディオブックを聞いていました、そして彼の哲学全体は私をとても感動させました。ホイットマンの詩の多くは自然を賞賛しており、人間と自然の関係について語っています。それが、オレアンが絵を描き始めたとき、彼は自然界に見られる形（葉、珊瑚の形成、その他の有機物）を利用して自分の肖像画を構成していることに気づきました。

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それなら、インドで初めて個展を開く34歳の女性が、ホイットマンの詩に感動するのは偶然ではありません。草の葉は、自然への賛歌であると同時に人体の祭典でもあり、これは長い間、オレアンの関心事の1つでもありました。私たちの心と魂の概念から、体とその中にあるものを分離することはできないと思います、と彼は言います。そして、ギャラリーの下の階に吊るされたより大きな作品の密集した構図を注意深く見ると、ウォルトホイットマンの肖像、オランジュリーのカフカ、喜びの庭の哲学者、蛇使いの後に、形が見えます。それが内臓の曲線であろうと脳のひだであろうと、人体の内部に見られるものに似ています。まるで、現在フランスのマルセイユに住み、仕事をしている芸術家が、自分の芸術に肉体的な存在を持たせようとしているようです。これにより、アイデアと生きている、呼吸する現実との間に存在した可能性のあるギャップを埋めることができます。

ウォルトホイットマンの肖像

身体のテーマは、ギャラリーの上層階に吊るされたより抽象的な作品で他の形を取り、Vectorial Study Iで最も美しい表現を見つけます。ここでは、アーティストは3つの色合いを使用しています。肌、肉、骨を表現し、キャンバス上に小さなカールの繰り返しパターンを作成します。彼は、結果として得られる作品を集合的な肖像画と呼びます。これは、私たちを隔てていると思われる他の違いに関係なく、すべての人間に共通する最も基本的なもの、つまり身体の主張です。多様なトーンとテクスチャーを備えたVectorialStudy IIで、Oreianは、表現できないものにほとんど触覚的な形を与える別の方法を発見しました。

私たちが強い感情を感じるときはいつでも、体はあなたの肌の鳥肌を通してなど、それを表現する方法を見つけます、と彼は説明します、それであなたが絵で見るものは私が握っていたときに私の体が経験したことを思い出そうとしている特定の感情の。彼は、鳥肌のための奇妙なレースのような形の研究で同様の効果を試みます。

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より比喩的な作品とは異なり、彼の抽象的な作品は、彼が作成するのにほとんど瞑想的であると彼は言います。これはおそらく、展覧会に名前を付けた2つの作品、「思考の思想家への別れI」と「思考の思想家への別れII」で最も美しく表現されています。これらの作品では、無限の性質についてウパニシャッドで見つかった教えからインスピレーションを得て、オレアンは互いに異なるペイントのポイントで埋められた密なグリッドを作成しました。それを言うのは決まり文句のようですが、私がそれらを作るとき、プロセスは私が迷子になることができるプロセスでなければなりません。仕事の言葉は直感を超えていなければならない、と彼は説明します。

「思考の思想家への別れ」は、11月10日までカラゴーダのギャラリーイサで開催されます。