デリーのアーティストが日本の染色技術を探る

さまざまな防染の形態の1つである絞りの技法では、布を束ねたり、縫ったり、折りたたんだり、ねじったり、圧縮したりして染色し、布に模様を付ける必要があります。

テキスタイルアーティストのNehaPuri Dhir氏によると、この芸術には複雑な縫製、複数のレベルの染色と排出、そして最終的には縫製解除が含まれます。

グジャラートを拠点とするアーティストは、ニューデリーでの最新の展示会で、「絞り染めの日本美術」を中心に、さまざまな防染技術を模索してきました。テキスタイルアーティストNehaPuriDhirによる「TheArtof Shibori」というタイトルの展覧会が、ニューデリーのGallery ArtMotifで進行中です。

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さまざまな防染の形態の1つである絞りの技法では、布を束ねたり、縫ったり、折りたたんだり、ねじったり、圧縮したりして染色し、布に模様を付ける必要があります。

防染の数々の技法を研究してきた芸術家は、その抽象的な性質に深く興味を持っていると語り、展示会では、主に幅広い防染の中でステッチレジストに焦点を当て、絶妙な生地で彼女の創造性を表現しています国内のさまざまな工芸品クラスター全体で最高の職人によって織られています。芸術には、複雑なステッチ、複数レベルの染色と排出、そして最後にステッチ解除が含まれます。

骨の折れるプロセスが完了すると、ステッチレジストのニュアンスは微妙なミシン目として見られ、アートワークの不可欠な部分を形成すると彼女は説明します。 Dhirのデザイン哲学は、一時性と不完全さの受容を中心とした生活を反映した「わびさび」の日本の美学に深く影響を受けています。

彼女の防染作品の成果はこの哲学と一致しており、月の満ち欠けなどの同様のプロセスを象徴しています。このプロセスには複数の段階があります。心の中で考えや印象を考えた後、生地を重ねて独特の方法で折りたたまれ、その後、事前に概念化されたステッチパターンに染色と抵抗のさまざまな段階が続きます。

また、アートワークの表面のテクスチャーは、ファブリック表面のスレッド数を決定するだけでなく、抵抗段階でファブリックにデザインを配置することによって、計画され、事前に配置されます。

プロセスの美しさは、その絶対的な矛盾、その正反対、その否定的なものから旅を始める創造物を作ることにあります。逆に作業するというこの複雑さを増すために、アートはまた、色の正確な化学的性質を計画し、それらの相互作用や生地自体との相互作用を想定する必要があります、とDhirは言います。

絞りアートの独自性は、それぞれのアートワークがユニークで複製できないという事実にあります。それぞれが通過した多くの手の痕跡を持っています。スピナーやウィーバーからアーティストまで、彼女は言います。ショーは12月17日まで続く予定です。

赤い実と緑の葉を持つ植物