建築はあなたが人生の可能性を使って行うことです：ピーター・クック卿

逆ピラミッドに住むことはできますか？野菜はスピーカーになることができますか？建築の多くの可能性についての伝説的な建築家、ピーター・クック卿。

伝説の建築家、ピータークック卿

ピータークックの絵やスケッチを見るのは、可能性のうさぎの穴を下るようなものです。ロンドンを拠点とする建築家兼教授は、建築、テクノロジー、自然、社会をポップアートの色で混ぜ合わせることなど、さまざまな前衛的なアイデアを世界に提供してきました。現在、40年以上にわたるクックのアートワークがインドで初めて展示されています。

ニレの木の葉と樹皮

ニューデリーのGalleryEspaceとデザインスタジオArchitectureDisciplineによってまとめられた、Cookによる34の水彩画は、階層の構築に関する議論を示しています。建築図面を提示するというギャラリーの決定は勇敢であり、構築されたスペースに関する議論を前進させます。私はそれを不快にしたいと思います—哲学者にとって、退屈な建築家にとって、彼の建物を予測可能にしたい人にとって、建築における彼のサービスのためにエリザベス2世によって2007年に騎士にされたクック（78）は言います。

集合的なアーキグラム（Architectural Telegramの略）の創設メンバーであるCookは、6人の英国人建築家のグループとともに、1961年に同名の雑誌を創刊し、別のアイデアのためのスペースを作りました。建築の世界史（2007）の記録：ル・コルビュジエによって確立されたグリッドへの挑戦、アーキグラムのテキスト、コラージュ、コミックスタイルのデザインは、90度以外の角度の使用を強調し、ル・コルビュジエの直線の湾曲とねじれを主題化しました。アーキグラムは、4本足で歩く技術的に進んだ都市、コンセントのコードのように積み重ねて変更できるプラグイン都市、そして飛び込んで春の花のように熱心な人の手に芽を出すことができるインスタント都市のビジョンを提供しました建築家、評論家または賞賛者。

アルカディアコンポジット

私が80年代にアーキグラムの作品を紹介されたとき、私はジョージオーウェルの1984年を読んでいたように感じました。彼らの作品は、芸術、演劇、さらにはジャーナリズムを含む複数の流れに関する談話でした。ピーターとは、建築についてだけ話すのではありません。彼は、「主義」についてではなく、建築が外部と話し始めるときの対話をテーブルにもたらします、と建築分野スタジオのプリンシパルであるAkshatBhattは言います。

当然のことながら、ダムステッドタワーズ（1993年）では、クックがピラミッドを頭に向けます。先端が8階建ての建物の土台になります。 Skywaft Cityシリーズ（1984-85）で、彼は部分的に骨格、部分的に植生、部分的に空の構造で形の概念に挑戦しています。 Archadia Composite（1982）には演劇の感覚があり、いくつかのプロジェクトの断片が生け垣、トレリス、ドームを持ち上げる風景になり、都市生活に無限の解決策を織り込んでいます。

蔓に生える紫の花

グラーツ美術館;

主流が特定の建築家を芸術家または学者として解任することは便利です。しかし、夢想家が時間と予算に基づいて構築を開始するとどうなりますか？私たち、私、RemKoohlaasまたはZahaHadid（Koohlaasの学生）にとって、それは重要であり、同じビジネスです。私たちはトイレや家を建てなければならず、水が入らないようにすることに関心があります。しかし、会話はもっと複雑です。それは建築の語彙を拡張することです、とクックは言います。

クックがロンドンのバートレット建築学校の会長を務めていた間、彼は最初のプロジェクトの構築に着手しました。 2003年、同胞のコリンフルニエとともに、67歳のクックはオーストリアにクンストハウスまたはグラーツ美術館を建設しました。アモルファスで半透明の青いアクリルガラスの皮、日光を浴びるノズル、コミュニケーションをとるディスプレイファサードを備えたパブリックアートギャラリーは、敷地内にぴったりと収まり、周囲の伝統的な建物に目を奪われています。建物の上に片持ち梁式のガラスシャフトがあり、デリーの展示会でも展示されているクックのモントリオールタワー（1963年）を反映して、街のパノラマの景色を眺めることができます。彼は多くの地元の人々がクンストハウスを嫌っていたと告白します。しかし、完成後、建物を体験したとき、彼らはそれを愛していました。今、それは彼らの切手、チョコレートや他の製品にあります。それはアーキグラムの建物だからです、と彼は言います。

イルカの列の植物の世話

現在、Cookは、GavinRobothamと共にロンドンのCRABStudio（Cook Robotham Architectural Bureau）を率いています。彼らの組織的な建物（オーストラリアのボンド大学のアベディアン建築学校、およびウィーン経済大学の法と中央管理の部門）では、大学の教師としての経験がプロジェクトに情報を提供しています。建築学校で45年以上教えてきましたが、ギャビンも建築学校で教えて勉強してきましたが、私たちは規則に従わなかったのです。 「そのクリティカルルームを覚えている」、「眠れる部屋」などの逸話を交換しました。そのため、脱出の余地を提供するなど、必然的にスペースが構築されました。あなたには退屈な教授がいて、どうやって私が抜け出すのか疑問に思っている、とクックは言います。建築はあなたが人生の可能性を使って行うことです。

ダムステッドタワーズ、水彩

クックの絵は、街とその環境を理解することから生まれました。タワーシリーズを描いている間、彼は通常、その場所に対する構造的および文化的反応を発展させるまで、何度も都市を訪れます。私の両親は軍隊にいて、私が子供の頃、私たちはたくさん動き回っていました。私はたくさんの家に住んでいたので、アーバニズムに興味を持つようになりました。子供の頃、町に着くと、チップショップがどこにあるのか、バス停がどこにあるのか、そして家に帰る方法を知っている必要があります。それから、特に北ヨーロッパの町では、金持ちが西に住んでいて、貧しい人が東に住んでいることに気づき始めます。それが風が吹く方法だからです。その後、湖や川の交差点がある場合は、近くに線路があり、ゆっくりと町の周りを嗅ぎ始めます。それは同じvimまたは描画へのアプローチです。さまざまな心理学が文化​​に与える影響に興味を持ちます。それを知らずにただ絵を描くことはできません。たとえばオスロでは、モダニストの芸術家が好む特定の色があります。これは、これらが高原の特定のプランテーションで得られる染料であるため、その場所の現実が色に影響を与え、特定の建築家が彼の建物で色を使用しているためです。そして、天気も色の選択に反映されます。ウィーンは寒くて灰色の日がたくさんあります。それで、法学大学では、ギャビンと私はそれを少し元気づけて色を取り入れるべきだと思いました。今日、それは学生が愛する建物です、とクックは言います。

ギャラリーエスパスでの講演中に、デリーを拠点とする建築家、ロンドンのAAスクールのクックの学生であるロミコスラは、過去50年間で、推測建築に焦点を当ててきた彼の教師を世界で唯一の教師として紹介しました。私は彼から、あなたが先物を発明し、それらを信じることができることを学びました。 Cook’s Veg Houseシリーズ（1996）は、植生が生活空間に向かって潜入している好例です。変身のアイデアを見せたかったのです。テクノロジーと自然をどのように組み合わせることができますか？ぶどうやキャベツを育てるということではありませんでしたが、葉っぱの下にキッチン家電を置いてもらえますか？モーフィングに近づいています。今日、私たちは体の部分、赤ちゃん、羊を変形させていますが、なぜ野菜がスピーカーになれないのですか？彼は言い​​ます。

クックをエージェント挑発者にしているのは、まだ見られていないものへの不信と信仰の停止です。アートは建築とアーバニズムの建築で絶滅の危機に瀕しています。アーバニズムについての私の議論は、あなたは新しい考えを考えなければならないということです。悲しいことに、マスタープランは19世紀を超えて移動していません。人々はまだ自転車道や地下駐車場、テニスコート、プールをレイアウトしています。しかし、木の町としてのデリーには大きな可能性があります。木の下に建物があると想像してみてください、と彼は言います。首都の中心部に境界線が再描画されているので、誰かが聞いていることを願っています。