私たち全員、事実上

展示会では、スクリーンが私たちの生活に与える影響と、テクノロジーへの依存度の高まりについて取り上げています。

Avinash Veeraraghavanによる作品Homeland、Hysteria、Stardust; （左）、タラ・ケルトンの「無題（タイトル不明）」シリーズの作品（右）

ルンバロボット掃除機で作られたバンガロールを拠点とするアーティスト、タラケルトンの魔法のじゅうたんは、デリーのギャラリースケでの驚きの出会いの1つにすぎません。ケルトンは、部屋の隅に沿って地面を移動し、元の形の代わりにカーペットを上に置いたイメージで、この作品を通じて、テクノロジーへの依存度が高まっていることを調べることを目指していると言います。私は、私たちの身体の延長として、ポータルとしての私たちの周りの空間に存在するスクリーン、そして私たちの環境を中断して占有するイメージプレーンとして、私たちの生活におけるスクリーンの役割の増大を探求していました、と彼女は言います。

ケルトンとアーティストのアビナッシュ・ヴェララガヴァンがここ数年で制作したさまざまな作品を通して、バラエティ展では、彼らの個々の実践を垣間見ることもできます。ケルトンの無題（タイトル不明）シリーズは、彼女が油絵の具で複製したGoogleストリートビューを通じてニューヨーク市で展示されているのを見つけた作品を特集しています。顔がぼやけた裸の胸の少年が視聴者をじっと見つめている。作品について、彼女は言います。これらは、Googleストリートビューを仮想的に移動しているときにアートギャラリー内で見つけた画像を複製したものです。 Googleのアルゴリズムは、アートワークで「見る」顔を自動的にぼかすため、この作品は著作権と流用を扱っています。

デスバイは、ケルトンがエール美術学校で美術の修士号を取得しているときに開始した別のプロジェクトです。ケルトンが3か月にわたって作成した、展示されている95枚の版画のそれぞれで、小さな白い人物がさまざまな力で殺されています。死因には、離婚、群集事故、過剰摂取などがあります。男性の顔は1つのフレームで槌で打たれ、女性はiPodワイヤーを別のフレームで体に巻き付けて横になります。ケルトンは、失望、削除、感電死、飲み込みなど、より比喩的で抽象的な理由もあると付け加えています。

ケルトンの6つの作品には、デジタルコラージュ、刺繡、木製の象眼細工からなるVeeraraghavanによる5つの作品が付属しています。 Homelandというタイトルのデジタルプリントでは、カラフルな布のパッチが縫い合わされてテントの表面を形成しているように見えます。よく見ると、その表面に印刷されたいくつかの小さなデジタル化された画像のコラージュが明らかになります。彼の作品には、私たちの日常の出会いから生まれたもので、膝の上に赤ちゃんがいるマドンナ、空を飛んでいる鳥、そしてダンベルを手にしゃがんでいる男性の画像もあります。

私は建物や家を身体の比喩として使っています。テントの内部は私たちの心を表しています。私たちの体は個々の存在ではありません。バンガロール出身の41歳のアーティストは、時間の経過とともにさまざまなものや記憶を蓄積し、遺産を持ち、集合的に成長し続けると言います。

ギャラリーの入り口に面した壁には、100枚以上の砕いた方眼紙のスキャンが貼り付けられています。 Veeraraghavanによると、グラフはすべてがグリッド内にある最も単純な理由の形式であり、カットまたは描画する必要がある人を支援します。方眼紙をつぶすことで、アーティストはその堅い構造を解体したいと考えています。ヒステリーというキラキラ光るフレームは、月がその表面から銀色の光線を発している様子を描いています。 Veeraraghavanは、月が太陽と地球の間を通過するときの日食を指すと言います。人々は、満月の日には狂気が大きくなると言います、と彼は付け加えます。